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Mikhail Baryshnikov - Historia

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Mikhail Baryshnikov

1948-

Ejecutante

Nació en Letonia el 27 de enero de 1948. Comenzó a estudiar danza a los 11 años. Se unió al Ballet Mariinsky en 1967. Mikhail Baryshnikov llegó a los Estados Unidos en 1974, saltando a la libertad del renombrado Ballet Kirov. Rápidamente se convirtió en una sensación del ballet internacional, actuando con las principales compañías, en particular el American Ballet Theatre, y finalmente se convirtió en el director artístico de la compañía durante casi una década. Durante una breve pausa de ABT, Baryshnikov actuó con el Ballet de la Ciudad de Nueva York bajo la dirección de George Balanchine. Baryshnikov es conocido por su técnica incomparable, así como por su capacidad para realizar obras tanto modernas como clásicas.


Cómo el famoso bailarín de ballet Mikhail Baryshnikov saltó a los corazones de todo el mundo

Quizás el ballet más famoso de la cultura popular es, posiblemente, El cascanueces. Muchas familias llegan en masa a los centros comunitarios locales para ver a sus hijos actuar en deliciosas producciones de aficionados durante las vacaciones. Y si no puede asistir a una presentación en vivo, existen numerosas producciones filmadas que puede encontrar en línea y en televisión. Entre estos hay un Premio emmy-Película nominada de la producción de 1977 del American Ballet Theatre protagonizada por la famosa bailarina de ballet Mikhail Baryshnikov. Este artefacto espectacular del estilo y la realización cinematográfica de la década de 1970 ofrece a cualquier bailarín de ballet novato un excelente punto de partida para explorar la carrera de la ex primera bailarina de ballet soviética.


Baryshnikov desconocido

Baryshnikov no solo ha mostrado al mundo la magia de la fisicalidad humana, ha puesto el ballet americano en un nivel cualitativamente más alto, ha despertado el interés por el arte del ballet entre un público más amplio y ha dado un nuevo aliento a la danza moderna. Además, se convirtió en el bailarín más reconocible del mundo, refutó el dicho "Crece donde plantaste" y, con su propio ejemplo, estableció: a veces, el sueño americano se hace realidad.

Sin embargo, no puedes evitar enamorarte de Baryshnikov; a primera vista, no hay posibilidad de resistirte. La forma en que salta colgando en el aire, la forma en que se mueve por el escenario, ensaya, habla, mira, la forma en que fuma el cigarrillo. Este es el encanto masculino y humano sobrevalorado que golpea las pantallas de TV y Pad a lo largo de los años y a través de la distancia.

Mikhail Baryshnikov es incondicional y totalmente impecable. Hoy cumple 70 años. No hay forma de guardar silencio en un día como este. Pero es muy difícil reunir los materiales sin la posibilidad de tener una entrevista. Cuando quieres decir algo nuevo y único pero te das cuenta de que de alguna manera ya se ha dicho antes. También es más difícil escribir sobre los contemporáneos: simplemente se arriesga a ser falto de tacto y poco obvio. Pero las grandes posibilidades nunca son pequeñas apuestas. Es por eso que realmente espero que todos los que lean la historia encuentren algo interesante, desconocido antes en ella. Y también espero que no haya un juicio más estricto por parte de los que se mencionan.

Antes anunciado como desertor

¿Cuántos de ellos, las mentes sobresalientes habían abandonado Rusia durante los 70 años del período soviético? Los emigrantes flotaban hacia Constantinopla ... Pasaron las fronteras, pidieron el asilo político. Los que salieron de Rusia voluntariamente, los demás fueron empujados a irse, porque no encajaban con el sistema. Sus fugas dieron origen a una variedad de leyendas: juegos de disfraces, saltos de barreras. Todos tenían una razón para irse y ninguna posibilidad de quedarse. ¿Cuál fue el motivo del joven Mikhail Baryshnikov, mientras era el favorito del público soviético, el solista del Ballet Kirovsky, ganador del I Concurso Internacional de Ballet en 1969? Ese fue el que ganó 13 puntos de 12 posibles de la gran Maya Plisetskaya que fue miembro del jurado.

Las cosas necesarias para que el hombre soviético sea feliz: apartamento privado en el centro de Leningrado, hermosa bailarina-novia, el perro, el piano, días libres en Komarovo, incluso el automóvil «Volga» (la generación del milenio difícilmente lo obtendrá, pero esos tiempos el Volga era genial).

Baryshnikov los tenía todos. Ni disidente, ni activista político ni alborotador. Por el contrario, era el modelo de bailarina de ballet soviético que interpretaba todas las partes principales del repertorio teatral. En 1973, Baryshnikov ganó el rango de Artista de Honor de la RSFSR y se le permitió realizar su actuación benéfica en el Teatro Kirovsky. Para sorpresa de todos, la bailarina de 25 años se negó a las variaciones clásicas e invitó a dos jóvenes coreógrafos, Mai Murdmaa y Georgy Aleksidze, a montar las piezas especialmente para este concierto.. Los ballets de un acto "El hijo pródigo", "Daphnis et Chloe" y "Divertissement" se convirtieron en el desafío indudable al academismo soviético y en la cima del trabajo creativo de Baryshnikov en su primera tierra natal. Menos de un año después se despediría de la Unión Soviética, Leningrado y el Teatro Kirovsky, sin regresar de la gira por Canadá.

Una vez que fue entrevistado, Baryshnikov habló sobre su maestro Alexander Pushkin y dijo palabras tan correctas que Pushkin, además de la danza, le enseñó a ser “un hombre de su propia mente”. Probablemente, le enseñó lo mismo a Nureev. En el país soviético pudiste ser un genio, ser talentoso y sobresaliente, pero nunca “un hombre de tu propia mente”. Mikhail Baryshnikov huyó por la libertad artística, por la posibilidad de bailar los ballets de Balanchine y Petit, por las nuevas formas creativas, las oportunidades y la búsqueda de uno mismo. Supongo que había encontrado lo que buscaba.

Baryshnikov y Brodsky

Es un poco extraño, pero no tenían ningún conocimiento personal en Leningrado. Caminaron por las mismas calles, probablemente visitaron las mismas casas, miraron a los ojos de Neva, arrojaron el guijarro en el Golfo de Finlandia ... Brodsky abandonó el país en 1972, el poeta más grande, simplemente se vio obligado a hacerlo, además se vio privado de nacionalidad. Poco antes, en 1969, escribió:

Así, el cerebro ganó una babosa, como un lugar donde ocurrió un error.

gana un buen dedo señalador. ¿O debería ir a las vías fluviales, ordenar

de como Cristo? De todos modos, en estos loables barrios,

ojos estupefactos por el hielo y el alcohol

te reprochará por igual lo que elijas:

rieles sin rastro, aguas sin rastro.

Estas palabras se volvieron proféticas para Brodsky. Para Baryshnikov se volvieron proféticos algunos años después. Se han hecho amigos en la emigración: dos estadounidenses de origen ruso, el Dios de la Danza y el Dios de la Literatura. Esta es la traducción de lo que Brodsky dijo una vez sobre Baryshnikov:

“Un hombre de mayor inteligencia e intuición. Un hombre que, además de todo, se sabe de memoria mucha más poesía que yo. Esto es extraño, pero no recuerdo cómo nos conocimos. Pero puedo declarar que me impresionó mucho entonces y sigue impresionándome ahora. Y no con sus dotes de baile, ya que no soy un gran especialista en este ámbito. Pero antes que nada con su increíble intelecto nato ”.

Y algo más: “Debo decir, cuando veo a Baryshnikov en el escenario, es una sensación deslumbrante. Incluso creo que ni siquiera es ballet lo que está haciendo ... En mi opinión, es pura metafísica corporal, algo que ha surgido del marco del ballet. Mikhail Baryshnikov es un cuerpo inteligente que lleva consigo todo un mundo ”

Hay algunos poemas de Joseph Brodsky dedicados a Baryshnikov, entre ellos el ampliamente conocido “El arte de tiempos mejores” y un poco menos conocido, pero probablemente más severo, “To Mikhail Baryshnikov” (de “Part of Speech”). Mikhail Baryshnikov tomó fotos de Brodsky, a veces parece que ha captado el alma del poeta con la cámara.

A mediados de la década de 1980, Baryshnikov y Brodsky, junto con Roman Kaplan, abrieron el restaurante Russian Samovar, ahora el lugar legendario en la ciudad de Nueva York con una lista de invitados estrella que incluye a Pastropovich, Vishnevskaya, Dovlatov, Okudzhava, Minelli, Depardieu y muchos otros.

Brodsky murió en 1996, hace 22 años, la noche del 27 al 28 de enero. El 27 de enero telefoneó a su amigo para felicitarlo por su cumpleaños. Baryshnikov fue una de las últimas personas con las que habló el gran poeta.

En 2015 tuvo lugar el estreno del espectáculo individual Brodsky / Baryshnikov. Se basa en los poemas del premio Nobel Joseph Brodsky, interpretados por su amigo Mikhail Baryshnikov.

Baryshnikov ahora celebra su aniversario presentando este espectáculo en Toronto, en la ciudad que una vez le dio la libertad.

De Punto de retorno para Sex and the City

Mientras actúa en películas, Baryshnikov es igualmente significativo y sofisticado como bailar ballet. Su talento dramático aún se notó en la Unión Soviética: en 1971 Sergei Ursky le dio el papel de Pedro Romero en el programa de televisión "Fiesta" (basado en la novela de Hemingway). Continuó en Hollywood: con su primer papel fue nominado al Oscar. La película - "Turning point" habla sobre los bailarines del American Ballet. La muy buena película: encantadora, honesta, un poco ingenua, sin vulgaridades, que reúne a actores maravillosos. Baryshnikov interpretó una parte de la estrella del ballet ruso, su héroe cantaba con la canción de guitarra Vysotsky. Probablemente, no estaba jugando, sino viviendo frente a la cámara. En el cine estadounidense, Baryshnikov apareció principalmente en papeles rusos, pero de todos modos diferían de lo que la mayoría de los actores rusos podían obtener, ya que su top habitual era un villano de las películas de Bond. Los héroes de Baryshnikov tienen alma profunda, son individuales y parece que todos hablan con sus propias palabras. Entonces, en "Negocios de la empresa", su héroe Pyotr Grushenko, conversando con el héroe de Gene Hackman durante una toma de "Starka", dice: "Soy ruso pero no soviético". En la escena icónica de la película “White Nights & # 8221, antes de bailar la canción de Vysotsky, está el discurso de Nikolai Rodchenko y te das cuenta de que es él, Mikhail Baryshnikov quien escuchó a Vysotsky en voz alta y bailó la coreografía de Balanchine y Petit mientras estábamos soñando silenciosamente con ello. Y su Aleksandr Petrovsky de "Sex and the City" ... Aunque hemos escuchado que a Mikhail Baryshnikov no le gusta mucho este papel, pero a millones de mujeres en todo el mundo sí.

Otros bailes

¿Cuál es el secreto del éxito? Mientras unos son bendecidos por kismet, los otros simplemente se pierden en un camino de vida ... La vida artística de una bailarina de ballet es brillante pero corta. Lamentablemente, no todos pueden adaptarse a la nueva realidad, al nuevo paso de la vida, que comienza después de las últimas funciones de “El lago de los cisnes” y “Don Quijote”. En 1989 Baryshnikov dejó ABT después de 10 años como director, y también dejó el ballet clásico y abrió la nueva página artística de la danza moderna y el teatro dramático. En 1990, junto con el coreógrafo estadounidense Mark Morris, fundó White Oak Dance Project, que lleva el nombre de la preservación de animales y la plantación de tierras pertenecientes al patrocinador del proyecto Howard Gillman. La empresa bajo la dirección de Baryshnikov había existido durante 12 años.

A través de este tiempo, la danza moderna estadounidense tuvo su renacimiento. La coreografía moderna siempre fue popular entre el público estadounidense, pero fue una dirección de arte totalmente separada, que se ha movido en paralelo con la danza clásica y estas líneas nunca se han cruzado. Mikhail Baryshnikov, el bailarín que creció en las tradiciones de la danza clásica, ha interpretado las mejores creaciones de coreógrafos modernos. Trabajó con Jerome Robbins, Frederick Ashton y Roland Petit; crearon ballet especialmente para él. Parece que superpuso las formas contemporáneas a su magnífica experiencia y con estos fundamentos clásicos la danza moderna ganó un nuevo aliento. Los espectáculos más reconocibles son "Unspoken Territory" de Dana Reitz, donde se mueve sin música "Heart Beat", donde realiza su baile con los sonidos de su propio latido del corazón y la actuación de ballet "Achilles Heels" de Richard Move basada en Troy. Epopeya.

Las representaciones dramáticas de Mikhail Baryshnikov siempre se han convertido en una ocasión: actuó en Broadway, se estaba convirtiendo en el insecto de la novela de Kafka y en el premio Nobel Ivan Bunin en la obra "In Paris", interpretó en la puesta en escena de "Man" de Anton Pavlovich Chejov. in Case ”y desempeñó un papel de Vaslav Nijinsky.

Centro de artes Baryshnikov

En 2005 hubo un nuevo giro en la actividad de Baryshnikov, construyó su Centro de artes en la ciudad de Nueva York: tres pisos del espacio creativo único ubicado en un edificio histórico en el barrio de Manhattan. Se trata de una plataforma artística, como base de ensayo y laboratorio creativo. Gracias a BAC, jóvenes artistas y compañías independientes tienen la oportunidad de ensayar, practicar y mostrar sus creaciones al público. Y más, BAC tiene varias áreas de actividad, no solo danza, sino también música, teatro dramático, literatura… Durante 12 años de trabajo exitoso, BAC ha albergado a muchos nombres destacados, entre ellos Christopher Wheeldon, Benjamin Millepied, William Forsythe, Gidon Kremer las actuaciones del Theater-Atelier Piotr Fomenko y el Coro Nacional de Letonia tuvieron lugar en la ciudad de Nueva York.

Una vez más, Mikhail Baryshnikov mostró caras totalmente nuevas de su talento: el exitoso gerente, productor, director, empresario… y coleccionista. Durante el período de su vida en Occidente, reunió una colección profundamente impresionante de arte pictórico, incluidas las obras de Jean Cocteau, Natalia Goncharova, Ilya Repin, los bocetos de Alexandre Benois ... En 2013, la colección se exhibió en el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes. Es comprensible que Mikhail Baryshnikov no asistiera a la inauguración de la exposición.

Baryshnikov en publicidad espacio

La industria de la moda no podía pasar por alto a un hombre con una sonrisa, carisma y físico tan sofisticado. Mikhail Baryshnikov es igualmente seductor, ya sea vistiendo un esmoquin ajustado individualmente o jeans gastados con una camiseta. Es igualmente seductor en los videos grabados de sus ejercicios clásicos, demostrando una abnegación emocional sin fin y en las fotos de la fiesta privada en el icónico Studio 54. Fue un modelo querido por grandes maestros del tiro como Robert Whitman, Richard Avedon, Annie Leibovitz. ...

En 2004 se convirtió en el rostro de la marca de relojes suizos Movado, en 2010 junto con Annie Leibovitz participó en la campaña publicitaria de Louis Vuitton, y continuó una lista de estrellas de los embajadores de la marca como Mick Jagger, la familia Coppola y Mikhail Gorbachev.

En 2015 volvió a despertar el especial interés de todo el público joven y progresista tras su aparición en la película publicitaria de la marca de moda Rag & ampBone junto a la virtuosa bailarina del hip-hop Lil Buck.

Podría estar hablando interminablemente de Baryshnikov, mirándolo interminablemente. Pero todas las palabras que pudiera decir, serían totalmente insignificantes según su mayor personalidad. Había alguien que podía hablar de manera similar, supongo que Brodsky sí ... y Dovlatov.

Así que terminemos & # 8217s. Y algo más que decir: de nuestra revista, de toda la gente del ballet y de todo el pueblo ruso, enviamos nuestras más sinceras y cálidas felicitaciones a Mikhail Baryshnikov en su aniversario con los deseos de felicidad, larga vida y larga chispa de su multifacético , su increíble talento. Ni siquiera talento, pero genio.


Historia

Uno de los principales activos culturales y cívicos de la región de Filadelfia, el Mann Center for the Performing Arts ha presentado artistas de talla mundial de diversos géneros musicales en Fairmount Park desde 1930.

Fundado como los Conciertos Robin Hood Dell, este anfiteatro al aire libre único ha servido continuamente como el lugar de verano para presentaciones de conciertos de la mundialmente famosa Orquesta de Filadelfia. De 1930 a 1976, The Philadelphia Orchestra se presentó como The Robin Hood Dell Orchestra para esta serie de conciertos de verano.

El mann es música

La serie se mudó a sus instalaciones actuales en West Fairmount Park en 1976. Este movimiento fue posible gracias a la generosidad y el apoyo de Fredric R. Mann. "Freddy" fue un destacado empresario y filántropo de Filadelfia que apoyó la causa de las actuaciones musicales de verano en Fairmount Park. Se convirtió en director de Robin Hood Dell en 1941.

Construido durante el Bicentenario de los Estados Unidos, este nuevo lugar con una capacidad aproximada de alrededor de 14,000 se convirtió en el lugar de música y arte cubierto más grande de Filadelfia. Fue nombrado Robin Hood Dell West, y el lugar original de Robin Hood Dell tomó el nombre de Robin Hood Dell East (conocido hoy como Dell Music Center).

Solo tres años después, el Robin Hood Dell West pasó a llamarse Mann Music Center en honor a Fredric Mann. The Mann ha continuado organizando conciertos anuales de la Orquesta de Filadelfia y atiende a más de 200,000 patrocinadores anualmente a través de una diversa alineación de artistas de clase mundial, compañías de gira y músicos populares y contemporáneos.

El Mann es Comunidad

El Mann comenzó a implementar programas educativos gratuitos en 1997. Estos programas tenían como objetivo servir a niños desfavorecidos y poblaciones de escasos recursos en Filadelfia y los condados circundantes. Para reflejar mejor los objetivos artísticos de Mann, ampliar la programación del lugar y brindar experiencias artísticas significativas para diversas comunidades, el Mann Music Center pasó a llamarse Centro Mann para las Artes Escénicas en 1998.

Los programas comunitarios y educativos de Mann se expandieron aún más en 2007 con la construcción del Centro de Educación de Campo. El Mann tiene uno de los programas educativos gratuitos más grandes de cualquier presentador al aire libre en el país, llegando a 30,000 personas anualmente a través de conciertos para jóvenes, presentaciones en la escuela, talleres y clases magistrales.

El Mann es Innovación

En 2008, Catherine M. Cahill se incorporó a Mann como presidenta y directora ejecutiva. Bajo su liderazgo, Mann ha desarrollado alianzas estratégicas con Evans Mirageas, consultor de organizaciones clásicas de todo el mundo y promotor musical reconocido internacionalmente AEG / Bowery Presents.

Esta notable combinación de asociaciones ha aumentado la asistencia general al Mann y ha traído una amplia variedad de programación nueva, emocionante e innovadora. Los ejemplos incluyen Aretha Franklin actuando con Condoleezza Rice, Sigur Rós, Idina Menzel con la Orquesta del Festival de Mann y la serie Movies @ the Mann.

The Mann recibió nominaciones de Pollstar como "Mejor lugar importante para conciertos al aire libre" en América del Norte en 2010, 2011 y 2014. En 2015, Trip Advisor otorgó a Mann un Certificado de Excelencia y recibió una clasificación de fin de año de Pollstar de 49 de 100 anfiteatros en todo el mundo por venta de entradas.

Van Cliburn toca el piano en el escenario de Robin Hood alrededor de 1968.

Beverly Sills canta en el Robin Hood Dell.

Zubin Mehta y Jerome Lowenthal al piano durante un ensayo.

Zubin Mehta, Jerome Lowenthal y miembros de la Orquesta de Filadelfia durante un ensayo

Jo-jo el chimpancé ensaya la Orquesta de Robin Hood Dell en julio de 1940.

Van Cliburn toca el piano en el escenario de Robin Hood alrededor de 1968.

Beverly Sills canta en el Robin Hood Dell.

Zubin Mehta y Jerome Lowenthal al piano durante un ensayo.

Zubin Mehta, Jerome Lowenthal y miembros de la Orquesta de Filadelfia durante un ensayo

Jo-jo el chimpancé ensaya la Orquesta de Robin Hood Dell en julio de 1940.

El Mann es una experiencia

En 2012, el Mann se embarcó en su ambiciosa Campaña para el Futuro, parte de la cual se enfocaría en renovaciones importantes del lugar diseñadas para mejorar y modernizar la experiencia del cliente. Al invertir más de $ 28 millones en mejoras de capital durante la última década, los objetivos de Mann fueron brindar un mejor acceso, comodidades y opciones tanto para los artistas como para el público, maximizar las vistas del horizonte del sitio e integrar mejor el Mann en el entorno natural de su Ubicación de Fairmount Park.

Un elemento clave de Campaign for the Future fue la inauguración de Skyline Stage, un escenario de admisión general, solo para estar de pie, ubicado en 3.5 acres de césped en Top of the Hill en Mann. Con vistas incomparables del horizonte de Filadelfia, Skyline Stage fue diseñado para aumentar la cantidad de conciertos que se llevan a cabo en el Mann, crear una experiencia más íntima y atraer al público más joven. También atrae a artistas que prefieren un lugar al aire libre y escalable en lugar de una casa más grande con asientos fijos. The Mann celebró su primer espectáculo Skyline Stage en el verano de 2012.

En 2018, el Mann anunció una campaña de $ 43.5 millones para financiar la programación artística, las actualizaciones del campus y un sólido núcleo financiero para el Mann. Este plan de mejora del campus dio la bienvenida a los asistentes al concierto de 2019 con 4.500 nuevos asientos debajo del TD Pavilion en Mann, nuevas pantallas de video LED que flanquean el escenario principal, nueva iluminación y líneas de visión mejoradas desde el centro de la casa.

Otras mejoras a las instalaciones durante la última década incluyen:

  • La construcción de una nueva y acogedora plaza de entrada con bancos y quioscos de concesión.
  • Un centro de servicios para huéspedes mejorado con una nueva taquilla, servicios de conserjería, cajero automático, baños accesibles para sillas de ruedas y estación de primeros auxilios
  • Aparcamiento VIP nuevo y mejorado
  • Nuevos baños
  • Nuevos puntos de venta de alimentos y bebidas
  • Nuevas puertas de entrada y lugar para dejar en la cima de la colina
  • Un pabellón del lado este completamente renovado, que incluye alimentos y bebidas a nivel del vestíbulo y una terraza privada para donantes en el nivel inferior y un centro educativo y de extensión de jardín y campo
  • La construcción de la sala de recepción de Elizabeth Schoch Bowden y las áreas previas al montaje.
  • La renovación de Crescendo, el restaurante de la colina de Mann, y la reubicación del comedor con tiendas de campaña al lado opuesto de Top of the Hill para disfrutar de impresionantes vistas del horizonte de la ciudad.
  • La adición de Acclaim, un espacio para tiendas de campaña de 2,400 pies cuadrados ubicado en Top of the Hill con vistas panorámicas del horizonte.
  • Un reemplazo completo del piso del escenario principal, así como mejoras en la iluminación de la casa.
  • Mejoras de audio y visuales, que incluyen dos pantallas de video grandes y de última generación instaladas en ubicaciones clave y una mejora acústicamente superior del sistema de sonido del césped.
  • La expansión, el riego permanente y la reordenación del Great Lawn
  • Una ladera modificada para facilitar el acceso al lugar y un ascenso gradual a la cima de la colina, con pasarelas e iluminación mejoradas para mejorar el acceso y la salida del público.
  • La instalación de nuevos lechos de siembra a lo largo de los principales paseos peatonales, así como lechos de bioretención con plantas elegidas para retener mejor las aguas pluviales y reducir la escorrentía.

El Mann es Celebración

En 2016, el Mann celebró el 40 aniversario de su pabellón. Para esta celebración de toda la temporada, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y el Philly POPS encabezaron la Serie Clásicos de Verano 2016 de Mann. En verdadera celebración del legado de Mann, la Orquesta de Filadelfia interpretó un programa especial con música extraída del repertorio de la Orquesta tocada durante la primera temporada en el Mann en 1976.


Roberto Bolle es un bailarín de ballet italiano que nació en 1975, en Casale Monferrato. Comenzó a estudiar ballet a los 7 años en una escuela local y se unió a la Escuela de Ballet del Teatro La Scala de Milán a los 12 años.

Es el bailarín principal del American Ballet Theatre y actúa como artista invitado con las mejores compañías de ballet del mundo. También ha sido Embajador de Buena Voluntad de UNICEF desde 1999, y ha aparecido en muchas revistas de moda y estilo, así como en campañas publicitarias.

Ken Bryant

Soy un diseñador gráfico y aspirante a autor que busca publicar su primer libro (¡contácteme si es un editor!). También soy un poco aventurero. Cuando no esté escribiendo, probablemente me encontrará en algún lugar afuera en mi confiable bicicleta de montaña, siendo uno con la naturaleza.

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Comentario de Ken & # 8217s

Dos blogueros. Mismo nombre. Opiniones diferentes.

Por si te lo preguntabas, Comentario de Ken en realidad, está gestionado por dos personas diferentes, ambas con el mismo nombre. Nos conocimos en la universidad y seguimos siendo amigos desde entonces. Ahora nos mantenemos en contacto blogueando juntos. Todas las opiniones de este blog pertenecen a cada uno de los Kens respectivamente.

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Sobre nosotros

Nací en Italia y emigré a Canadá a la edad de cuatro años. Al crecer, siempre fui un niño atlético que participaba en muchos deportes universitarios. En un momento de mi vida, consideré seriamente emprender una carrera en el deporte profesional, pero las cosas no salieron bien. Así es la vida.

Un dato interesante sobre mí es que me gusta mucho cocinar. Puede que no lo adivines mirándome, ¡pero puedo cocinar una crème brûlée bastante mala!

Nací en Canadá, pero viajé mucho cuando era niño ya que mi padre trabajaba y vivía en Inglaterra. Soy un chico muy activo y al aire libre que disfruta del ciclismo, el camping y el montañismo. Cada verano, siempre dejo algo de tiempo para programar un viaje de senderismo con mis amigos.

Un hecho interesante sobre mí es que escribí un libro una vez, que aún no se ha publicado porque todavía lo estoy comprando. Si eres un editor interesado en una historia de fantasía de ciencia ficción épica, contáctame y hablaremos de los detalles.


Contenido

Kalashnikov nació en el pueblo de Kurya, [1] en el actual Krai de Altai, Rusia, como el decimoséptimo hijo de los 19 hijos [5] de Aleksandra Frolovna Kalashnikova (de soltera Kaverina) y Timofey Aleksandrovich Kalashnikov, que eran campesinos. [5] En 1930, a su padre ya la mayoría de su familia se les confiscaron sus propiedades y fueron deportados como kulaks al pueblo de Nizhnyaya Mokhovaya, Oblast de Tomsk. [6] [7] En su juventud, Mikhail sufrió varias enfermedades y estuvo al borde de la muerte a los seis años. [3] Se sintió atraído por todo tipo de maquinaria, [6] pero también escribió poesía, soñando con convertirse en poeta. [8] Continuó escribiendo seis libros y continuó escribiendo poesía toda su vida. [7] [9] Después de la deportación a Tomsk Oblast, su familia tuvo que combinar la agricultura con la caza, por lo que Mikhail usó con frecuencia el rifle de su padre en su adolescencia. Kalashnikov continuó cazando hasta los noventa. [3]

Después de completar el séptimo grado, Mikhail, con el permiso de su padrastro, dejó a su familia y regresó a Kurya, haciendo una caminata de casi 1,000 km. En Kurya, encontró un trabajo como mecánico en una estación de tractores. Un organizador del partido incrustado en la fábrica notó la destreza del hombre y le emitió una directiva (napravlenie) para trabajar en una oficina de diseño de armas cercana, donde fue empleado como probador de culatas de rifles. En 1938, fue reclutado por el Ejército Rojo. Debido a su pequeño tamaño [10] y sus habilidades de ingeniería, fue asignado como mecánico de tanques y más tarde se convirtió en comandante de tanques. Mientras entrenaba, hizo sus primeros inventos, que se referían no solo a tanques, sino también a armas pequeñas, y Georgy Zhukov le otorgó personalmente un reloj de pulsera. [3] Kalashnikov sirvió en los T-34 del 24 ° Regimiento de Tanques, 108 ° División de Tanques [2] estacionados en Stryi [3] antes de que el regimiento se retirara después de la Batalla de Brody en junio de 1941. Fue herido en combate en la Batalla de Bryansk en octubre de 1941 [3] y hospitalizado hasta abril de 1942. [2] En los últimos meses de estar en el hospital, escuchó a algunos soldados lamentándose de sus rifles actuales, que estaban plagados de problemas de confiabilidad, como interferencias. Mientras continuaba escuchando las quejas que tenían los soldados soviéticos, tan pronto como fue dado de alta, se puso a trabajar en lo que se convertiría en el famoso rifle de asalto AK-47. [11]

Al ver los inconvenientes de las armas de infantería estándar en ese momento, decidió construir un nuevo rifle para el ejército soviético. Durante este tiempo, Kalashnikov comenzó a diseñar una metralleta. [12] Aunque su primer diseño de metralleta no fue aceptado en servicio, se notó su talento como diseñador. [3] Desde 1942 en adelante, Kalashnikov fue asignado al Campo de Tiro Central de Desarrollo Científico para Armas de Fuego de Fusil de la Dirección de Artillería Jefe del Ejército Rojo. [13]

En 1944, diseñó una carabina a gas para el nuevo cartucho de 7,62 × 39 mm. Esta arma, influenciada por el rifle M1 Garand, perdió frente a la nueva carabina Simonov que eventualmente sería adoptada como SKS, pero se convirtió en la base para su participación en una competencia de rifles de asalto en 1946. [14]

Su obra ganadora, el "Mikhtim" (llamado así tomando las primeras letras de su nombre y patronímico, Mikhail Timofeyevich) se convirtió en el prototipo para el desarrollo de una familia de rifles prototipo. [15] Este proceso culminó en 1947, cuando diseñó el AK-47 (que significa Avtomat Kalashnikova modelo 1947). En 1949, el AK-47 se convirtió en el rifle de asalto estándar del ejército soviético y se convirtió en el invento más famoso de Kalashnikov. [ cita necesaria ] Mientras desarrollaba sus primeros rifles de asalto, Kalashnikov compitió con dos diseñadores de armas mucho más experimentados, Vasily Degtyaryov y Georgy Shpagin, quienes aceptaron la superioridad del AK-47. Kalashnikov nombró a Alexandr Zaitsev y Vladimir Deikin como sus principales colaboradores durante esos años. [3]

Desde 1949, Mikhail Kalashnikov vivió y trabajó en Izhevsk, Udmurtia. Obtuvo el título de Doctor en Ciencias Técnicas (1971) [1] [2] y fue miembro de 16 academias. [dieciséis]

A lo largo de su carrera, desarrolló el diseño básico en una familia de armas. El AKM (Ruso: Автомат Кала́шникова Модернизированный, iluminado. `` Rifle de asalto modernizado Kalashnikov ''), que entró en servicio por primera vez en 1959, era más liviano y más barato de fabricar, debido al uso de un receptor de acero estampado (en lugar del receptor de acero fresado del AK-47) y contenía mejoras detalladas como un culata remodelada y compensador de boca. Desde el AKM, desarrolló una variante de arma automática de escuadrón, conocida como RPK (en ruso: Ручной пулемет Кала́шникова, iluminado. 'Ametralladora ligera Kalashnikov').

También desarrolló la ametralladora PK de uso general (en ruso: Пулемет Кала́шникова, iluminado. 'Ametralladora Kalashnikov'), que utilizaba el cartucho más potente de 7,62 × 54 mmR del rifle Mosin-Nagant. Se alimenta con cinta de cartucho, no con cargador, ya que está destinado a proporcionar un fuego sostenido pesado desde un soporte de trípode, o se puede usar como un arma ligera montada en un bípode. Las características comunes de todas estas armas son un diseño simple, robustez y facilidad de mantenimiento en todas las condiciones operativas.

Aproximadamente 100 millones de rifles de asalto AK-47 se habían producido en 2009, [9] y aproximadamente la mitad de ellos son falsificados, fabricados a un ritmo de aproximadamente un millón por año. [12] [17] Izhmash, el fabricante oficial de AK-47 en Rusia, no patentó el arma hasta 1997, y en 2006 representó solo el 10% de la producción mundial. [8] Este brazo se hizo famoso por su fiabilidad en las condiciones climáticas más extremas, funcionando tan perfectamente en el desierto como en la tundra. Es de uso oficial por los ejércitos de 55 naciones, y ha sido tan influyente en la lucha militar que se ha utilizado en banderas nacionales. Prominent examples include the flags of Mozambique and Hezbollah, as well as the East Timorese and Zimbabwean coats of arms.

Kalashnikov himself claimed he was always motivated by service to his country rather than money, [7] and made no direct profit from weapon production. [18] He did however own 30% of a German company Marken Marketing International (MMI) run by his grandson Igor. [19] The company revamps trademarks and produces merchandise carrying the Kalashnikov name, such as vodka, [9] umbrellas and knives. [20] [21] One of the items is a knife named for the AK-74. [19]

During a visit to the United States in the early 2000s, Kalashnikov was invited to tour a Virginia holding site for the forthcoming American Wartime Museum. The former tanker Kalashnikov became visibly moved at the sight of his old tank in action, painted with his name in Cyrillic. [22]

After a prolonged illness, Kalashnikov was hospitalized on 17 November 2013, in an Udmurtian medical facility in Izhevsk, the capital of Udmurtia and where he lived. He died 23 December 2013, at age 94 from gastric hemorrhage. [23] [24] [25] [26] In January 2014, a letter that Kalashnikov wrote six months before his death to the leader of the Russian Orthodox Church, Patriarch Kirill, was published by the Russian daily newspaper Izvestia. [27] In the letter, he stated that he was suffering "spiritual pain" about whether he was responsible for the deaths caused by the weapons he created. [28] Translated from the published letter he states, "I keep having the same unsolved question: if my rifle claimed people's lives, then can it be that I. a Christian and an Orthodox believer, was to blame for their deaths?" [29] [27]

The patriarch wrote back, thanked Kalashnikov, and said that he "was an example of patriotism and a correct attitude toward the country". Kirill added about the design responsibility for the deaths by the rifle, "the church has a well-defined position when the weapon is defense of the Motherland, the Church supports its creators and the military, which use it." [27]

He became one of the first people buried in the Federal Military Memorial Cemetery.

Kalashnikov's father, Timofey Aleksandrovich Kalashnikov (1883–1930), was a peasant. He completed two grades of parochial school and could read and write. In 1901, he married Aleksandra Frolovna Kaverina (1884–1957), who was illiterate throughout her life. They had 19 children, but only eight survived to adult age Kalashnikov was born 17th, and was close to death at age six. [30]

In 1930, the government labeled Timofey Aleksandrovich a kulak, confiscated his property, and deported him to Siberia, along with most of the family. The eldest three siblings, daughters Agasha (b. 1905) and Anna and son Victor, were already married by 1930, and remained in Kuriya. After her husband's death in 1930, Aleksandra Frolovna married Efrem Kosach, a widower who had three children of his own. [3] [6]

Mikhail Kalashnikov married twice, the first time to Ekaterina Danilovna Astakhova of Altai Krai. He married the second time to Ekaterina Viktorovna Moiseyeva (1921–1977). [4] [31] She was an engineer and did much technical drawing work for her husband. They had four children: daughters Nelli (b. 1942), Elena (b. 1948) and Natalya (1953–1983), and a son Victor (1942–2018). [3] [31] Victor also became a prominent small arms designer.

The title to the AK-47 trademark belonged to Mikhail Kalashnikov's family until 4 April 2016, when the Kalashnikov Concern won a lawsuit to invalidate the registration of the trademark. [32]


History: June 29, 1974 – intrigue, defection, international shock

In the 1970’s the Cold War was still in full swing. Propaganda was a vital tool, and one the main components for the USSR was the Bolshoi Ballet, sent on tours in the West as a shining example of the glory and cultural brilliance of Communism.

Actually composed mostly of the USSR’s second line of dancers, it did include two internationally recognized stars from Leningrad’s Kirov ballet.

One of them was the fantastic Mikhail Baryshnikov. “Mischa” as he was known, was well aware of his talent and potential, and of the limitations of remaining in the USSR’s rather conservative ballet scene there. He was now seen internationally as the obvious virtuoso dancer to take over the world stage from other Russian superstar male dancers, Nijinsky, and Nureyev.

As was the typical case, he and others were closely watched by Soviet security. The KGB even told him they knew of every word and action of his official tour in London in 1972.

Nevertheless, when the troupe came to perform in Toronto, people were eager to help the dancer achieve his potential, in the West.

Toronto arts reporter John Fraser was contacted by the New York Times critic Clive Barnes and his wife Trish and told it was critical he pass a message to Baryshnikov to call certain friends in New York.

Fraser had some difficulty in quietly meeting the dancer at a reception as he spoke no Russian, and Baryshnikov no English. Thus a broken French was used to pass the message and phone number.

Mischa later managed to get the slip from his KGB minders to make the call.

An escape was put in motion

Following the final performance in Toronto on June 29 1974, the planned escape almost fell apart, the KGB minders were ushering the dancers onto a bus, but fans saved the star by forming a crowd around him seeking autographs.

Seeing his chance, he merged into and through the crowd and broke into a run down the street. The driver of a pre-arranged getaway car, Jim Peterson a lawyer who later became a member of Parliament, spotted the dancer and bundled him into a car and took off to a farmhouse outside the city.

There the dancer was hidden until political asylum papers could be arranged to allow him to live and work in Canada and the West.

Mikhail Baryshnikov, star of *In Paris* posing in Santa Monica California April 2012 © P/MATT SAYLES via Radio-Canada

The “defection” of this soon to be superstar was a huge propaganda blow which infuriated the Communist government while making headlines around the world.

The Soviets contacted the Canadian government saying they would welcome the star back with no consequences, and pressed for a face to face meeting, but no-one would fall for the ploy.

Baryshnikov’s first western performance was with the National Ballet of Canada.

Within the USSR, it was publicly claimed Baryshnikov was merely on an approved sojourn in the West and would return, but later all mention of him was quietly removed from records.

Baryshnikov himself said the defection was not for political reasons, but for artistic ones and for the freedom to dance with the best ballet companies in the West.

He soon left Canada to join companies in New York eventually creating his own dance company.


No Vanity Project: At Art Center, Baryshnikov Tells Artists, 'You're The Boss'

Dancer Mikhail Baryshnikov poses for a portrait at the Baryshnikov Arts Center in New York City in July. The center, a multidisciplinary practice and performance space, opened in 2005. Bryan Derballa for NPR ocultar leyenda

Dancer Mikhail Baryshnikov poses for a portrait at the Baryshnikov Arts Center in New York City in July. The center, a multidisciplinary practice and performance space, opened in 2005.

When Mikhail Baryshnikov says, "I'm really afraid to get bored with myself," he means it.

As one of the greatest ballet dancers in history, he's captivated audiences around the world. He was also the artistic director of American Ballet Theatre, has danced to his own heartbeat, had a run as Carrie Bradshaw's part-time lover on HBO's Sex and the City, and so much more. (His list of credits and awards is long and eclectic.)

Today, at 67, Baryshnikov is still creating art of all kinds around the world. And on Monday, a gala in New York will celebrate the 10th anniversary of the Baryshnikov Arts Center, a space he created to give artists the freedom to explore and take risks.

Dancers from the Dance Heginbotham company rehearse at the Baryshnikov Arts Center in July. Bryan Derballa for NPR ocultar leyenda

Dancers from the Dance Heginbotham company rehearse at the Baryshnikov Arts Center in July.

Creating An Artist Nirvana

With such an exceptional, international career, you'd think the sign in front of his arts center would have "Baryshnikov" in lights, but actually you can barely see it. "Misha didn't want this place to be called the Baryshnikov Arts Center," says Georgiana Pickett, the center's executive director. "He wanted it to be more global, and some wise people told him, 'That's not a good idea. Let's put your name on it.' "

Baryshnikov's idea was to build a place where artists from different disciplines would come together. He had no interest in it being dance-only.

"Another dance company? Really, we are packed," he says, referring to the numerous dance companies that call New York home. If he was going to create something for artists, at the top of his list was space, light and privacy — elements, he says, that are so important to the creative process. "Art-making is not a factory, with a few exceptions, of course — you know, like Jeff Koons or Andy Warhol. It's a very slow and very fragile process. It took me 25, 30 years to really understand what actually it takes."

Baryshnikov put up $1 million of his own money to build the center. With help from a small group of donors, he bought a portion of a six-story building in New York's Hell's Kitchen neighborhood. Today, after extensive renovations, the center has two state-of-the-art theaters and four studios.

For the artists lucky enough to get a residency, it's nirvana.

'In The Middle Of Possibility'

Vocalist and songwriter Somi is rehearsing in a light-filled studio that overlooks the Hudson River. "This is such a glorious space because you've got these high windows and you're surrounded by the city," she says. "And being in the middle of New York, right, it's like you're in the middle of possibility."

Vocalist Somi and guitarist Liberty Ellman practice at the Baryshnikov Arts Center. Bryan Derballa for NPR ocultar leyenda

But "possibility" in the middle of New York is wildly expensive, and most artists can't afford to live in the city. Executive Director Georgiana Pickett says, "It's one of the reasons we exist . because New York is experiencing a hemorrhaging of its cultural capital. You know, people are leaving. They can't do it anymore."

Baryshnikov is more sanguine. "It's no secret that in '70s and '80s, New York City [was a] friendlier city for younger people, and more affordable," he says. "And it's tougher and tougher."

But he believes it's still a dynamic and inspirational place to be an artist: "I really believe that, still, the magnet is right here — and not just in Manhattan, but around New York City. And still artists around the world [look] at us with a kind of envy that we are here. They want to be here at least for a few weeks at a time to practice their art."

There are also deeply personal reasons Baryshnikov chose to create something permanent in New York. When he defected from the Soviet Union in 1974, New York became home. He says the Baryshnikov Arts Center is "a kind of civic duty."

Downstairs in the center's Jerome Robbins Theater, choreographer John Heginbotham is rehearsing a piece with his new dance company. (He met Baryshnikov when he was a dancer with the Mark Morris Dance Group.) Heginbotham is stuck on a part. "I don't know. I don't know. I don't know," he tells his dancers, shaking his head. When Baryshnikov stops by, he can't resist asking him for help.

Top: Choreographer John Heginbotham watches his dancers rehearse at the Baryshnikov Arts Center. Bottom left: Dancers in the Stephen Petronio Company rehearse (from front to back: Jaqlin Medlock, Gino Grenek, Emily Stone and Joshua Tuason). Bottom right: Choreographer Stephen Petronio demonstrates an idea to his dancers. Bryan Derballa for NPR ocultar leyenda

"You're the boss," Baryshnikov replies.

Heginbotham says this creative laboratory is really a gift from Baryshnikov to other artists: "He could've just been a great ballet dancer, but he is such a curious and investigative person that he has taken that and put it into creating work and helping other people create work. He betters himself all the time and he encourages us to do that too."

Building Something That Will Last

The nonprofit center generates income by renting space, fundraising and selling tickets to performances in its two theaters. Many big donors who've supported Baryshnikov throughout his career have contributed generously to the center's ambitious goals.

Rebecca Thomas, a consultant to arts nonprofits, says there's a "spotty" history of arts organizations that are closely linked to one person: Martha Graham's and Alvin Ailey's companies both struggled to adapt after their deaths. According to Thomas, "When we oftentimes see challenges is when that particular leader moves on for whatever reason, because sometimes the donors and the board members do too."

Mikhail Baryshnikov says he created his Baryshnikov Arts Center as a kind of thank-you to New York, the city that became his home after he defected from the Soviet Union in 1974. Bryan Derballa for NPR ocultar leyenda

Georgiana Pickett and the rest of the Baryshnikov Arts Center staff think about that all the time. "We are trying to build something here that's going to last without Misha," she says. "You know, it is his vision and it is his legacy, and that es the right word. But he's not going to live forever. None of us are. And so we're trying to build something here that's going to last."

'It's Nice To Go Back . But I'd Rather Look Forward'

At 67, Baryshnikov is still plenty active. He just made a stylish ad for the clothing company Rag & Bone, turning and curving his body in a kind of duet with street dancer Lil Buck, and he's touring a solo theater piece based on the writings of Russian dancer Vaslav Nijinsky.

He admits he's always been restless for new challenges. "[The] unknown, it's always much more intriguing and appealing. . Like [a] new dish in a restaurant which you never taste or a new music composition, a new film and a new book," he says. "It's so much more interesting than [going] back to . square one. . Sometimes it's nice to go back, you know, but I'd rather look forward."

Maybe Mikhail Baryshnikov was right about not wanting the center he founded 10 years ago to bear his name. As he puts it, what happens inside the studio — that "fragile" art-making process — is much more important.


Mick and Bianca Jagger make a royal appearance

Besides being the former wife of rock and roll icon Mick Jagger, Bianca Jagger has her own impressive repertoire as a human rights activist and former actress. But here&rsquos the million-dollar question: where do you throw a birthday bash for a badass feminist? Why throw it at the most happenin&rsquo club in New York.

Photo by Rose Hartman/Getty Images

Bianca Jagger was by no means shy in front of a camera, and she looks comfortable in this particular photograph where she&rsquos seen celebrating her 32nd birthday at Studio 54 in 1977. On her left is dancer Mikhail Baryshnikov, and on her right is&mdashhello!&mdash Mr.Get-No-Satisfaction himself, Mick Jagger. Bianca is the true dancing queen.


Did You know?

&bull Mikhail Baryshnikov, affectionately known as Misha, was born on Jan. 28, 1948, in Riga, Latvia, to working class parents. He began studying ballet at age nine. In 1966, he joined Leningrad's Kirov Ballet, graduating from student to principal dancer in 1969.

&bull The Soviet government responded calmly to Baryshnikov's defection. The ballet company was allowed to continue its tour. To Baryshnikov's relief, his family in back in the Soviet Union did not suffer repercussions.

&bull Soon after his defection, Baryshnikov applied for and was granted political asylum in the United States. Baryshnikov became an American citizen on July 3, 1986.

&bull Baryshnikov became the principal dancer with the American Ballet Theatre from 1974 to 1979 and with the New York City Ballet from 1979 to 1980.

&bull In 1979, he established Baryshnikov Dance Foundation, a non-profit organization to foster the arts, in particular experimental works, as well as encourage collaboration. In 1990, he co-founded the White Oak Project, a modern dance company.

&bull Baryshnikov has also found success as an actor. He received an Oscar nomination for his first film role in The Turning Point in 1977. He played a womanizing ballet dancer named Yuri. He starred in the 1985 film White Nights and the 1987 film Dancers. He played Carrie Bradshaw's boyfriend, Aleksandr Petrovsky, in the last season (2003-2004) of popular TV series Sex and the City.

&bull Since 2004, he has been busy with the Baryshnikov Arts Center in New York. BAC is an international centre aimed at nurturing artistic experimentation.

Also on June 29:
&bull 1926: Arthur Meighen is appointed Prime Minister following the King-Byng controversy (where Governor General Lord Byng refused Prime Minister Mackenzie King's request to dissolve Parliament and call an election.) Meighen led the country until Sept. 25.
&bull 1930: Pope Pius XI canonizes Jean de Brébeuf and seven other Jesuit martyrs of the 1600s the first North American saints.
&bull 1993: The Hospital Auxiliary of the Kitchener-Waterloo Hospital in Ontario fills the world's largest bowl of strawberries. The bowl contains 2,370 kilograms of strawberries.


Ver el vídeo: MIKHAIL BARYSHNIKOV si racconta #Baryshnikov (Mayo 2022).