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Bob White

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En la historia de Bob White, él y un amigo iban conduciendo de Denver a Las Vegas cuando vieron una luz brillante en el cielo. A medida que se acercaban, se hacía más brillante. Cuando detuvieron el automóvil, salieron a mirar y encendieron sus luces altas, se dispararon hacia el cielo. Arriba en el cielo, se conectó a otro conjunto de luces y algo cayó del cielo. Cuando el objeto se enfrió, Bob lo recogió y le hicieron pruebas en el Laboratorio Nacional de Los Alamos junto con New Mexico Tech y MIT.


Bob White y & # 8220 Oferta final & # 8221

Esta mañana trajo la triste noticia de que Bob White había fallecido. Fue el presidente fundador del sindicato Canadian Auto Workers, # 8211 ahora conocido como Unifor, el sindicato del sector privado más grande de Canadá, # 8211 y ex presidente del Canadian Labor Congress, la federación nacional de sindicatos canadienses.

White logró algunas cosas increíbles en su larga y productiva vida, pero una de sus actividades es particularmente significativa para mí. Esta es la película documental Oferta final, realizado en 1984 por la directora Sturla Gunnarsson para el National Film Board of Canada. Oferta final narra las negociaciones de ese año para un convenio colectivo entre la rama canadiense del sindicato United Auto Workers (UAW) y Ford Canadá.

Yo muestro Oferta final en clase cada vez que doy el curso de relaciones laborales en la Universidad de Fraser Valley, y todos los demás instructores que conozco que imparten cursos de relaciones laborales también lo demuestran. Realmente no hay otra película como esta. Muestra los entresijos reales de un proceso de negociación colectiva & # 8211 el equilibrio de intereses en competencia que se lleva a cabo dentro de cada equipo de negociación, la intensidad de las negociaciones, la desesperación que conduce a la huelga, las tácticas que cada equipo utiliza para conseguir su manera.

Oferta final literalmente, ha educado a generaciones de estudiantes sobre cómo funciona realmente la negociación colectiva. Siempre que lo muestro en clase, me sorprende lo atractivo que resulta, incluso para los estudiantes con poco o ningún conocimiento sobre los sindicatos. Quizás estén cautivados por las bombas-f que se lanzan generosamente a lo largo del proceso de negociación, pero ese lenguaje agudo les demuestra que negociar un convenio colectivo no es solo un proceso seco y formal. Son personas reales, que tienen conversaciones reales y discuten apasionadamente sobre temas importantes.

Oferta final también es importante por su valor histórico. Por pura casualidad, las negociaciones que se muestran en la película resultaron ser la última vez que el UAW representó a los empleados de la industria automotriz canadiense en las negociaciones. En parte debido a algunos de los eventos durante la filmación & # 8211 a saber, la voluntad de los líderes sindicales estadounidenses de socavar las negociaciones en Canadá para obtener mejores acuerdos en los EE.UU. & # 8211 después de que terminaron estas negociaciones, los locales de la UAW canadiense comenzaron el proceso de separarse del sindicato estadounidense y comenzar un sindicato independiente para representar solo a los trabajadores automotrices canadienses.

Bob White en 1984 (crédito: cbc.ca)

Este cambio provocó una enorme evolución en las relaciones laborales canadienses. Muchos grandes sindicatos canadienses en ese momento eran subsidiarias de sindicatos estadounidenses aún más grandes, y aunque los sindicatos canadienses a menudo eran tratados como una idea tardía por sus afiliados estadounidenses, o se esperaba que siguieran directivas estadounidenses que no eran adecuadas para los lugares de trabajo canadienses, muchos líderes sindicales canadienses temía que los sindicatos exclusivamente canadienses no fueran lo suficientemente poderosos o lo suficientemente fuertes para sobrevivir sin el apoyo de un sindicato de padres estadounidense. Canadian Auto Workers (CAW) demostró que un sindicato canadiense independiente no solo podría sobrevivir, sino que también podría crecer y conseguir lo que quisiera en las negociaciones, y eso llevó a muchos otros sindicatos canadienses a ir en la misma dirección. El liderazgo dedicado y decidido de Bob White & # 8217 tuvo mucho que ver con que el CAW pudiera abrir ese camino para otros sindicatos canadienses.

Nunca tuve el privilegio de hablar con White en persona. Pero en 2013 tuve la suerte de estar en la conferencia del 50 aniversario de la Asociación Canadiense de Relaciones Industriales & # 8216 cuando White recibió el Premio Gérard Dion, otorgado a & # 8220 una persona u organización en reconocimiento a su destacada contribución a nuestra disciplina & # 8220. Debo admitir que ni siquiera me di cuenta de que White estaba en la sala antes de que se anunciara el premio, porque estaba muy acostumbrado al carismático líder de la película. Pero aunque White era visiblemente mayor y más lento de lo que era entonces (como todos nosotros), todavía tenía ese brillo enérgico en sus ojos que se ve en Oferta final cuando golpea la mesa con la mano y declara: "Una cosa es que me digas que no hice lo suficientemente bien". Pero nunca me acuses de traicionar a los miembros. & # 8221

White recibió una ovación de pie y sincera en ese evento. Me siento honrado de haber podido ver eso y escucharlo hablar. Y en sus comentarios al aceptar el premio, gentilmente atribuyó el poder lograr lo que hizo a las habilidades y el compromiso de los hombres y mujeres con los que tuvo el privilegio de trabajar a lo largo de su carrera. Esa falta de pretensiones y esa disposición a dar crédito donde se merece, habla de su carácter como líder. Los homenajes que se le rinden hoy demuestran que el trabajo en el que participó & # 8211 incluyendo Oferta final & # 8211 seguirá siendo un ejemplo y una inspiración.


Bob White

White tuvo una carrera de lo más singular en el cricket del condado ... en enero de 1966, el Guardián de Nottingham informó: "No se han obtenido los servicios del agresivo bateador zurdo de Middlesex, Bob White, de 29 años". Basado en la evidencia disponible que parecía un comentario bastante exacto. En 1963, por ejemplo, bateando en 4, White había terminado segundo en los promedios de bateo de Middlesex, solo un poquito detrás de Peter Parfitt. No lanzó bolos: después de 115 partidos para Middlesex, había enviado exactamente 2.3 overs de campeonato.

Sin embargo, en 1971, con Notts, fue el principal tomador de terrenos del condado, ¡tanto en términos de víctimas como de promedio!

Las circunstancias que llevaron a esto son dobles, en Middlesex el departamento de bolos giratorios ya estaba lleno desde Titmus hacia abajo. En 1965, el actor principal de Notts fue Gillhouley, pero en 1966 algunos árbitros pusieron en duda la imparcialidad de la entrega de Gillhouley. Se dejó caer por un lado y Notts le dio una oportunidad a White. Resultó bastante útil. Sin embargo, en 1967, Notts decidió fichar al spinner de Northants, Peter Watts, quien pasó directamente al First XI a principios del verano, pero no preocupó a los bateadores. Luego se usó el blanco en sustitución. "White trabajó duro durante largos períodos", se lee en el comentario del final de la temporada. Lanzó casi 600 overs - los spinners necesitan mucha práctica para desarrollarse y lo consiguió.

1970 vio a White top 70 wickets por primera vez, fácilmente fue el líder en tomadores de wicket del condado y solo el veterano Halfyard envió más overs. White estaba combinando un vuelo astuto con un giro sutil y esto pagó dividendos. En 1971 tomó 10 terrenos en un partido cuando solo cayeron 13 terrenos de Derbyshire. Su giro no fue tan efectivo en 1972, pero anotó más de 800 carreras y en varios partidos abrió el bateo. 1973 siguió prácticamente el mismo patrón. White encabezó la mesa de bolos en 1974 en términos de promedio y víctimas, aunque su bateo disminuyó y la mayoría de las veces entró en el número 7. Latchman, el jugador de Middlesex, fue contratado por Notts para agregar variedad al departamento de efectos, pero , aparte de un gran hechizo, su efectividad en 1974 y 1975 fue mínima.

En sus últimos veranos en Trent Bridge, White fue entrenador y capitán del Segundo XI. En 1979 no apareció en un solo juego de campeonato en 1980, a los 43 años, regresó y despidió a Derbyshire por 54, tomando seis de 24. En sus dos juegos su regreso fue de 11 terrenos en 7.72, un final formidable.

Robert Arthur White nació en Fulham el 6 de octubre de 1936. Casi no jugaba al cricket en la escuela y se fue a los 15 para unirse al personal de MCC en Lord & # 39s. En 1955 y 1956 estuvo en el Servicio Nacional, principalmente en Chipre, pero en 1957 jugó regularmente para Middlesex Seconds y superó sus promedios de bateo. Su debut en Middlesex First-Class se produjo en 1958. White se retiró de Trent Bridge en 1982 y el verano siguiente se unió a la lista de árbitros de First-Class. Continuó hasta 2001 cuando alcanzó la edad de jubilación.


Archivo de la etiqueta: Bob White

El White Haven Motor Lodge fue un hito en Metcalf Avenue desde 1957 hasta 2010. La familia White que lo construyó y fue propietario hasta 2008 tiene una larga historia en Overland Park. Hugh White llevó a su esposa Mary y sus cuatro hijos al condado de Johnson en 1941 y compró Wolverine Dairy en 85th y Metcalf, que operó hasta 1952.

Camión de reparto para Wolverine Farm Dairy, 1948 (Hugh y Mary White).
Original: http://www.jocohistory.org/cdm/ref/collection/jcm/id/15007

Vehículos estacionados en la granja lechera Wolverine para la venta de ganado, 1952.
Original: http://www.jocohistory.org/cdm/ref/collection/jcm/id/15042

Hugh cerró la lechería y él y sus hijos comenzaron a desarrollar la tierra de cultivo en la subdivisión de White Haven, que se extiende desde Metcalf Ave al este hasta Lamar Ave y al sur desde 83rd St hasta 87th St. Hugh & # 8217s hijo Bob y Bob & # 8217s esposa Esther eran dueños de la primera casa en la nueva subdivisión, y ambos ayudaron a administrar el Lodge hasta 2008.

Sitio de excavación del motel White Haven (Mary, Sheila y Esther White), 1957.
Original: http://www.jocohistory.org/cdm/ref/collection/ophs/id/179

Johnson County & # 8217s The Best Times tiene un gran artículo con más detalles sobre los White y sus contribuciones al condado de Johnson y al este de Kansas: http://www.thebesttimes.org/joco/local_history/0911_whites_of_white_haven.shtml

Johnson County Museum escribió sobre White Haven Motor Lodge y su lugar como una joya para turistas y lugareños por igual: http://www.jocohistory.org/cdm/ref/collection/alb/id/312

¿Alguna vez se hospedó en White Haven Motor Lodge? ¡Nos encantaría saber de usted!

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Colección Bob White

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Pregunta:
¡Hola, expertos de Red Wing! Recientemente alquilamos una casa de campo de un amigo & # 8217s tía Agnes & # 8217 en Redgranite WI y quedamos encantados de encontrarla equipada con un juego casi completo de vajillas Bob White. Temblaba cada vez que lavábamos los platos, preocupada de que & # 8217d astáramos algo & # 8230 o peor aún, rompiemos un trozo. (La próxima vez, tomaré nuestros propios platos y simplemente admiraré los Red Wings). En cualquier caso, me encantaría poder decirle a Agnes lo que podría valer su fabulosa colección. ¿Podría proporcionar un valor estimado para los siguientes Bob Whites, todos en excelente forma: 7 platos llanos (uno con un chip pequeño) 8 platos medianos 6 tazas / platillos Recipiente oblongo con & quot; asas & quot; Saleros / pimenteros Aperitivo pájaro (puntos para palillos de dientes con aceitunas o queso) 4 platos rectangulares de aperitivo / sándwich (?) Jarra (creo que había más piezas en la conejera, pero no puedo recordar cuáles eran) ¡Gracias! & # 8211 Cathy B. P.S. Lo siento, no hay fotos.

Respuesta: Bob White fue el patrón de vajilla más popular y vendido de Red Wing # 8217. Se introdujo en 1954 y siguió siendo un éxito de ventas cuando se cerró la cerámica en 1967. Sigue siendo muy popular entre los coleccionistas de hoy. Debido a que se vendió tan bien, las piezas básicas de Bob White como platos, cuencos, tazas y platillos están disponibles hoy en día. Los valores más altos se encuentran en las piezas accesorias menos habituales. Proporcionaré valores para las piezas que usted haya nombrado lo mejor que pueda.

Plato de cena: $ 10 a $ 15
Plato de ensalada o pan: $ 7 a $ 10
Taza y platillo: $ 10 a $ 15
Cuenco alargado con asas & # 8212 lo siento, no puedo identificar esta pieza
Salt & amp Pepper (estilo reloj de arena alto): $ 25- $ 30 por par
Salt & amp Pepper (forma de pájaro): $ 25- $ 30 por par
Pájaro de aperitivo: $ 30- $ 40
Bandeja de cóctel (plato rectangular): $ 35- $ 40
Jarra de 60 oz (11.5 '' de alto): $ 20- $ 30
Jarra de 112 oz: (14 pulgadas de alto) $ 75- $ 150

Todos los valores asumen excelentes condiciones. Astillas, grietas, líneas de pelo, escamas y otros daños reducen los valores de manera significativa.

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Cuando se utiliza contenido RWCS aprobado, debe acreditar a la Red Wing Collectors Society. V2


Bob White

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Bob White - HISTORIA

MH CO REY

Archivado: 24 de julio de 1928
COMPUESTO DE JARABE DE MAÍZ, JARABE DE REFINADOR Y AZÚCAR GRANULADO Y UN COMPUESTO DE JARABE DE MAÍZ Y MELASAS DE LAS INDIAS OCCIDENTALES
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 71270086

REY PO-T-RIK

Archivado: 23 de noviembre de 1929
COMPUESTO DE JARABE DE MAÍZ Y MELASA DE INDIA OCCIDENTAL
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 71292816

BOB BLANCO

Archivado: 14 de octubre de 1947
JARABE DE MESA, JARABE DE CRISTAL BLANCO, JARABE DE ORO Y JARABE DE WAFFLE
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 71537839

BOB BLANCO

Archivado: 14 de octubre de 1947
JARABE DE MESA, JARABE DE CRISTAL BLANCO, JARABE DE ORO Y JARABE DE WAFFLE
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 71537842

Archivado: 18 de septiembre de 1963
Jarabe de mesa
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 72177265

DIXIE DEW

Archivado: 12 de diciembre de 1977
JARABES DE MESA PARA CONSUMO HUMANO
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73151673

RICO EN ARCE

Archivado: 14 de abril de 1986
MIEL DE MAPLE
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73593065

MAPLE INN

Archivado: 14 de abril de 1986
MIEL DE MAPLE
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73593066

LA JUNTA

Archivado: 11 de marzo de 1987
SALSAS, EXCLUYENDO SALSA DE MANZANA Y SALSA DE ARÁNDANOS
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73648829

LA JUNTA

Archivado: 11 de marzo de 1987
SALSAS, EXCLUYENDO SALSA DE MANZANA Y SALSA DE ARÁNDANOS
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73648830

TORBITT Y CASTLEMAN

Archivado: 28 de febrero de 1989
[SALSA DE BARBACOA Y] SALSA DE BISTEC
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 73783748

PRIMIATO

Archivado: 13 de marzo de 1990
salsa de tomate y salsas para espaguetis
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74038194

POSTE DE ENGANCHE

Archivado: 15 de junio de 1990
Salsa de barbacoa
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74070614

POLLO Y COSTILLAS

Archivado: 13 de octubre de 1992
Salsa de barbacoa
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74321781

BANDERÍN

Archivado: 30 de noviembre de 1992
jarabe de mesa
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74335633

MARCA INICIO

Archivado: 13 de enero de 1993
mantequilla de maní, mermelada, conservas de frutas y mermelada
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74349143

RICO EN ARCE

Archivado: 25 de enero de 1993
miel de maple
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 74352027

TORBITT Y CASTLEMAN

Fabricación de alimentos por encargo de terceros, a saber, siropes y salsas.
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 76093461

JARDÍN DE MARTHA

mezclas para cócteles sin alcohol
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 76308022

MUCHOS AMIGOS

Salsa, salsa de queso y totopos
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 76315610

DELICIOSAMENTE LUZ

aderezo para ensaladas
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 76348413

TRADICIONES DE VACACIONES

Mermeladas, conservas de frutas y jaleas mantequilla de maní
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 77337140

Sirvienta americana

Chips de maíz Snacks de maíz extruido Salsa Chips de tortilla
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 77628670

VALOR DE MARCA INICIO

Aperitivos a base de nueces Nueces procesadas Nueces tostadas Nueces sazonadas
Propiedad de: LAS EMPRESAS DE CARRIAGE HOUSE, INC.
Número de serie: 85038588


Historia de los vehículos de olas

Oye, me preguntaba, mi primera tabla de surf fue una WRV y estoy buscando otra. Fue allá por los años setenta en VB. Creo que Bob White le dio forma, pero no estoy seguro. Era un modelo # 8, con una cola de alfiler redonda de una sola aleta, bastante completo en el cuerpo. ¿Alguien tiene una tabla vieja como esta o una imagen de la forma? No he podido ponerme en contacto con nadie en WRV que conozca las primeras formas. Este fue un gran tablero y estaba buscando duplicarlo si era posible. Si alguien tiene información sobre este tablero, se lo agradecería mucho. Gracias

Creo que estás hablando de una de las viejas tablas de surf Bob White que presentaba lo que ahora es el logotipo de WRV que forma el delfín / ola. Cada modelo tenía un gran número para identificar el modelo. Puede intentar hablar con alguien en Freedom Surf Shop en Laskin Rd, Va Bch. Una de sus especialidades es el diseño de tablas retro y algunos de sus empleados son veteranos de Va Beach que probablemente conocieron a Bob White. Es una tienda de calidad con gente de calidad. Francamente, tendrá suerte de recibir ayuda con cualquier cosa en WRV. Es una instalación impresionante cuando entras, pero tienen niños trabajando allí que son demasiado geniales para ayudar a algo tan humilde e intrascendente como un cliente. Podría decir más, pero entiendes.

o pruebe con Bill Frierson: su sitio web dice que formó para Bob White y que una vez fue copropietario de la tienda VAB WRV:

¡Aloha! Un poco de historia profunda de Va. Beach allí. Empecé a surfear en V.B. y W.R.V. fue el gran problema entonces. El logo de la ola de marsopas fue lo más genial que había visto. Los modelos de números eran de finales de los 60, tenían un cartel con todos los numerados. Incluso tenían un doble ender, con una caja de aletas en ambos extremos. Me mudé a Florida en 1969, regresé y trabajé en la fábrica en el verano del 71 ya principios del 72. Para entonces, Bob White había vendido la empresa y había desaparecido. Recuerdo que los grandes eran Bill Frierson, Ronnie Mellot y algunos otros, incluido el ex & # 39ding king & # 39 de Va. Beach, Robert Myers, quien en realidad fue mi primer maestro, enseñándome despiadadamente a dar forma y, en general, a todo lo relacionado con construcción de juntas en aquellos días. Si Myers todavía está ahí fuera, envío a un Mahalo enorme y a Aloha por ayudarme a convertirme en el fanático de la construcción de juntas que estaba destinado a ser. Además de Smith & amp Holland, W.R.V. era entonces la principal raíz del negocio de las tablas de surf. Aloha. Rh

Hola Rick
Empecé a formar mis propios windsurfistas a principios de los 90 en Nueva Orleans. El maestro de modelado local fue Rob Myers, quien dio forma a las tablas de vela Pelican para el pequeño equipo de windsurf de Nueva Orleans. Sé que era originario de VA y realmente hizo un buen trabajo, así que supongo que tiene que ser el mismo Rob Myers. Dejé Nueva Orleans hace unos 9 años y él todavía estaba allí dirigiendo su negocio de renovación de casas. He perdido el contacto desde entonces, pero espero que todavía esté ahí y pateando.
Robar

Tengo una placa WRV que se ajusta casi a la perfección a esa descripción. Es & # 39s 6 & # 395 & # 34 y fue hecho en 1978. Lo compré en la sección de tablas usadas por aproximadamente 160.00. Me alegré de encontrarlo. Tenía algunos golpes, pero los arreglé y lo monté de vez en cuando. Creo que fue formado por Frierson. Si está interesado, le tomaré algunas fotos.


Red Wing Beyond the Crock: Larry Roschen sobre la vajilla de Stoneware Legend

Algunos coleccionistas de Red Wing Pottery se centran solo en los primeros gres, otros están en el arte de la empresa. Larry Roschen es un tipo de vajillas. En esta entrevista, Roschen explica por qué Red Wing pasó de la vajilla de gres a la vajilla y, en el proceso, superó a Fiesta, lanzando la primera línea de vajillas de colores sólidos y brillantes. También analiza otros aspectos importantes de la colección de vajillas de Red Wing, desde patrones pintados a mano como Bob White y Round Up hasta las raras piezas & # 8220lunch-hour & # 8221. Como miembro de la Red Wing Collectors Society, Roschen responde preguntas sobre la vajilla vintage en la página Ask the Experts de redwingcollectors.org.

Cuando se fundó Red Wing Stoneware Company en 1877 en Red Wing, Minnesota, la empresa solo fabricaba gres como vasijas y jarras. En 1936, sin embargo, el gres estaba perdiendo popularidad: la refrigeración y otras nuevas tecnologías ofrecían mejores formas de conservar los alimentos que ponerlos en salmuera y almacenarlos en una vasija durante todo el invierno.

La gerencia de Red Wing pensó que sería mejor que la empresa hiciera otra cosa si quería seguir en el negocio, por lo que comenzó a producir cerámica y vajillas de arte. En 1936, la empresa cambió su nombre a Red Wing Potteries, que utilizó hasta que cerró en el 67.

A un caballero llamado George RumRill, que era diseñador pero no alfarero, se le atribuye la introducción de nuevos diseños de vajillas y cerámica artística y esmaltes en Red Wing en la década de & # 821730. Él diseñó gran parte de la cerámica de arte de la compañía de la época, y se le ocurrieron varios esmaltes útiles. Los llamaría esmaltes fluidos porque los diferentes colores fluyen entre sí. En su cerámica artística, por ejemplo, a menudo usaba Scarlet & amp Bay, una combinación de naranja y marrón, y también tenía un verde de dos tonos, que tenía un color base verde claro y un verde oscuro fluyendo sobre eso.

Uno de los primeros folletos de vajillas de Red Wing se imprimió en dos versiones, una con el logotipo de RumRill Pottery Company y otra con Red Wing Potteries. RumRill comercializaba la vajilla en el este y el sur (tenía su sede en Arkansas), mientras que Red Wing comercializaba en el medio oeste y el oeste. Ese arreglo duró hasta 1938. Aunque Red Wing aprendió mucho de RumRill sobre esmaltes y diseño, eventualmente no pudieron ponerse de acuerdo sobre los términos y RumRill siguió su propio camino. El acuerdo final permitió a Red Wing conservar las piezas de RumRill que aún tenía a mano, por lo que hoy encontrará piezas de RumRill con esmaltes de Red Wing.

La primera línea de vajillas de Red Wing & # 8217 se llamó Gypsy Trail. Mucha gente piensa que era una copia de Fiesta, pero Gypsy Trail, con sus esmaltes blancos, azul oscuro, naranja, turquesa y amarillo, se introdujo en junio de 1935, un año antes de que se introdujera Fiesta. Entonces, desde el punto de vista de un coleccionista de Red Wing, Fiesta copió Gypsy Trail, no al revés, aunque no tengo ninguna duda de que tanto Homer Laughlin, que hizo Fiesta, como Red Wing tenían ideas similares al mismo tiempo.

Collectors Weekly: ¿Gypsy Trail es difícil de encontrar?

Roschen: No, Red Wing produjo mucho durante unos 10 años y evolucionó rápidamente. Gypsy Trail abarca cuatro patrones distintos, así como un gran conjunto de accesorios que no necesariamente tienen que ir con ningún patrón en particular. Debido a que estaban vidriados en los mismos esquemas de color, los accesorios se podían usar con cualquiera de los patrones.

Red Wing era terrible haciendo portadas. La gente dice que si la portada no encaja, es Red Wing.

Reed y Plain fueron los dos patrones originales. La compañía no usó esos dos nombres al principio, Red Wing simplemente llamó a todo Gypsy Trail. Algunas tenían un efecto de tipo acanalado de caña en los lados, y otras no. Cuando se publicó el siguiente folleto en 1937, la compañía empleó los términos & # 8220Plain & # 8221 y & # 8220Reed. & # 8221 Red Wing también agregó el patrón Chevron a la línea Gypsy Trail, que tenía un anillo de V alrededor del borde de las piezas.

Fondoso fue el cuarto patrón de la línea Gypsy Trail y se presentó el 1 de enero de 1939. Fue la primera vajilla producida por Belle Kogan, una diseñadora de Nueva York que fue una de las primeras diseñadoras industriales femeninas. Su patrón usó los mismos cinco colores brillantes del Gypsy Trail original, pero también agregó verde pastel, amarillo pastel y rosa pastel, azul pastel y azul pastel.

Para 1940, Red Wing estaba fabricando Gypsy Trail Hostess Ware, que eran accesorios que, nuevamente, podían usarse con cualquiera de sus patrones de vajilla. Hicieron alrededor de 300 formas y elementos diferentes de Gypsy Trail durante la Segunda Guerra Mundial. La línea incluía tarros para galletas, cazuelas y tazones para servir en forma de frutas, desde manzanas hasta piñas. La línea Gypsy Trail también tenía jarras, teteras y guisos de aspecto Art Deco. No sabemos exactamente cuándo terminó Gypsy Trail. Tenemos un folleto de Gypsy Trail de 1944, el último que conocemos, pero las piezas presentadas en 1944 se hicieron durante un período bastante breve.

En 1941, Red Wing presentó sus primeros patrones de vajilla pintados a mano. Después de años de solo cosas de colores sólidos, la mayoría de los patrones de vajillas no duran más de cuatro o cinco años, la gente optó por esta vajilla blanca con diseños florales.

Collectors Weekly: ¿Red Wing ofreció otras líneas mientras estaban haciendo Gypsy Trail?

Roschen: Introdujeron Gypsy Trail en el 35, y ampliar esa línea fue su única preocupación durante los próximos cinco años. En 1941, contrataron a un nuevo diseñador llamado Charles Murphy, quien creó su primera línea de vajillas pintadas a mano. Murphy es considerada la figura más importante de la vajilla Red Wing. Diseñó la mayoría de los patrones de Red Wing entre el 41 y el 67.

Charles Murphy fue el diseñador de estos platos y tazas con el patrón Blossom Time, que se produjo entre 1950 y 1955 y presentaba una forma de Concord.

En 1941, Murphy ayudó a Red Wing a lanzar una línea llamada Provincial con cuatro nuevos patrones pintados a mano que llevan el nombre de las cuatro provincias de Francia: Orleans, Bretaña, Ardenas y Normandía. Estos patrones de vajilla fueron el pilar de Red Wing durante la mayor parte de la década de 1940 y principios de la de 1950. La empresa introdujo varios otros patrones durante los años 40, pero no todos tuvieron éxito. Los dos primeros patrones de la línea Concord, con sus distintivas placas cuadradas con bordes redondeados, también se introdujeron en 1941.

El patrón Harvest solo se hizo durante un par de años, mientras que Lexington, uno de los patrones más populares, se fabricó hasta 1956. A lo largo de los años, la línea Concord creció a 20 patrones y tuvo tanto aciertos como fallos. Un patrón de Concord, Lotus, sobrevivió hasta el 57.

A mediados y finales de la década de 1950, Red Wing tenía mucha competencia de Asia, principalmente Japón. La mano de obra asiática era más barata y rebajaba los precios de Red Wing. Ahora, está de moda promover "Made in America", pero Red Wing estaba tratando de hacer eso en los años 50. Al final, en la década de 1960, la empresa era supuestamente la última empresa de cerámica estadounidense que todavía fabricaba vajillas pintadas a mano.

Collectors Weekly: ¿Quién hizo la pintura real?

Roschen: Principalmente mujeres jóvenes. Belle Kogan contribuyó con algunos patrones en la década de 1950, pero Murphy diseñó la mayor parte de la obra de arte. La empresa haría un sello de goma a partir de la obra de arte original y estamparía el contorno en la pieza. El contorno se quemó cuando la pieza fue cocida en el horno. Cada pintor fue responsable de un color. Podrías ser la chica verde claro o la chica azul oscuro. Puede haber cinco o diez mujeres diferentes trabajando en la obra de arte de cada pieza. La vajilla estaba pintada a mano, pero era pintura de línea de producción, no obra de un solo artista.

En los viejos tiempos del gres, un alfarero podía hacer algo para sí mismo en la hora del almuerzo y hornearlo.

Red Wing fabricó miles y miles de piezas, pero realmente no tenemos los números de producción, ya que esos documentos se tiraron cuando la empresa cerró. Una sociedad histórica local tenía información de principios de los años 50; las ventas en ese momento eran de cientos de miles de artículos. Lo más probable es que haya sido el pico de producción. La competencia japonesa no fue fuerte hasta finales de los años 50, ya que todavía se estaban recuperando de la guerra.

Algunos patrones se vendieron muy bien, otros no, lo que los hace difíciles de encontrar. Nassau, por ejemplo, fue uno de los patrones de Concord. La obra de arte estaba en tonos de verde, amarillo y marrón y parecía una profusión de helechos. No fue muy atractivo, en mi opinión. Los coleccionistas serios pueden pasar un año sin ver una pieza de Nassau, ya que la mayor parte está en colecciones. Por esa razón, esas piezas tienden a ser bastante valiosas, si las encuentra. Por otro lado, también hay algunos patrones feos que hicieron mucho. Esos son simplemente feos y no particularmente valiosos.

Collectors Weekly: ¿Cuáles son algunos otros patrones raros?

Roschen: Probablemente el más raro de todos es un patrón llamado Buds, hecho aproximadamente al mismo tiempo que Nassau. Tenemos un documento interno de la compañía que habla de Buds y otros tres patrones que iban a ser lanzados en 1952. Los otros patrones se vendieron bastante bien, pero Buds nunca entró en producción. El diseño tenía una rama con pequeños capullos sobre un fondo blanco.

Red Wing produjo algunas vajillas Buds para mostrarlas a los compradores potenciales en una feria comercial; el patrón recibió críticas terribles. Los vendedores de la feria de cerámica llamaron a la empresa y les dijeron que lo dejaran. Creemos que los únicos Buds jamás producidos se hicieron para esta feria comercial, y las piezas son casi imposibles de encontrar. La única pieza que he conseguido adquirir es un pimentero Buds, y lo he estado buscando durante 30 años. Sé de un plato de condimentos en el patrón que se vendió por $ 1,500.

Bob White, otro diseño de Charles Murphy, se introdujo en 1954 y fue el patrón de vajilla más vendido de Red Wing & # 8217 hasta que Red Wing Potteries cerró en 1967. Aquí se muestran un soporte para entremeses y saleros y pimenteros en forma de pájaro.

Sin embargo, por lo general, los patrones raros no son necesariamente los más coleccionables. Algunos patrones difíciles de encontrar de los años 60 no valen mucho porque pocos coleccionistas están interesados ​​en ellos.

El patrón más vendido que Red Wing hizo fue Bob White, con una codorniz madre con sus polluelos. While it’s very popular with collectors, there’s a lot of it out there. If you’ve got the money, you can build an entire set of Bob White in no time.

The most popular pattern with Red Wing collectors is probably the cowboy-campfire themed Round Up, featuring a chuck wagon and a cowboy, iron skillet in hand, yelling, “Come and get it!” Other Round Up pattern pieces show a cowboy roping a cow, having dinner, sitting on a fence, and watching another cowboy wrestle a steer.

That pattern is expensive because it’s very popular with collectors. It’s available, but not nearly as common as Bob White. You have to work to build a full set of Round Up, which is part of the fun. You need both money and luck.

The very 󈧶s looking White & Turquoise is another rare pattern. It has a dark-green sister pattern called Spruce, which is also hard to find. Kermis, another pattern from the same time, featured a clown in various poses and was intended more as a party set, with coffee cups and saucers, appetizer bowls, and plates. It didn’t sell very well.

Collectors Weekly: How many pieces are in a complete set of dinnerware?

Roschen: It depends on the pattern. To some people, a complete set means eight dinner plates, eight small plates, and eight cups and saucers. To me, a complete set means you have every piece in the pattern, including teapots, pitchers, salt-and-pepper shakers, casseroles, marmites, and every other individual item in that pattern.

The most popular pattern is probably Round Up, featuring a chuck wagon and cowboy, iron skillet in hand, yelling, “Come and get it!”

Some patterns have only a limited number of pieces because the company didn’t make many accessory items. Fewer items were made for patterns that weren’t so successful. For example Ebb Tide, a pattern introduced in 1965, had only 16 different pieces. No Ebb Tide salt-and-pepper shakers, teapots, or pitchers were made. Those three pieces are my primary collecting interest, so I have very little Ebb Tide in my collection.

On the other extreme, Bob White was so popular and successful that new pieces were continually added. The company added water coolers, which most of the patterns didn’t have, and two different kinds of water-cooler stands. A peppermill was briefly made for Bob White, too. Some patterns had ashtrays to go with the dinnerware, but most didn’t. A complete set of Bob White would have more than 50 different pieces.

Collectors Weekly: How did you get into collecting Red Wing?

Roschen: My parents grew up in towns just a little ways down the Mississippi River from Red Wing, Minnesota. When they married in the early 󈧶s, they received a set of Red Wing Iris pattern dinnerware as a wedding present. It served as my family’s good china—for graduations, baptisms, and events like that.

Eventually, a few pieces got chipped or broken. In the late ’70s, my parents wrote to the “Mr. Fixit” advice column in a local Twin Cities newspaper to ask about replacing pieces, and the columnist put them in touch with the founder of the Red Wing Collectors Society, who offered them advice. After that, we started going to flea markets to look for replacement pieces for their dinnerware set, and it just took off from there. We joined the Red Wing Collectors Society in 1980 and have been members ever since.

The designer of this Blue Rooster teapot is uncertain, but it may have been Belle Kogan. The teapot was introduced in 1944 but was dropped from production, along with most other Gypsy Trail Hostess Ware items, around the end of World War II.

As our interest in Red Wing grew, my wife, Kathy, and I started going to auctions, flea markets, antiques shops, and shows looking for Red Wing pottery. If we found a piece we liked and the price was right, we’d buy it. It might be a crock or a jug, dinnerware, or art pottery. We bought what we liked.

Over the years, we gravitated toward dinnerware because it was interesting and affordable. The three main items we’ve collected within each dinnerware pattern are teapots, pitchers, and salt-and-pepper shakers. We have just about one of each in all the various patterns. Like most collectors, we began to specialize.

For probably 25 years, we used a set of Charstone Bleu as our everyday dishes. Once in a while, we’ll use a Red Wing egg tray or large salad bowl. My wife uses a Red Wing teapot (an extra) to brew her tea. But for the most part, our collection is on the shelves. We used to live in a big, three-story house in Minneapolis proper: We had Red Wing in the basement, Red Wing on the two living floors, and Red Wing in the walk-up attic.

We have less storage space in our current home in suburban Coon Rapids. When we moved here, one of the first things we did was build a 16-by-20-foot storage building for our Red Wing. That’s where I keep most of it, but we are running out of room. We have close to 3,000 pieces of dinnerware, and that doesn’t include the art pottery, pots, jugs, plus probably 500 other various pieces.

A complete set of Bob White would have more than 50 different pieces.

I don’t find myself buying as much of it as I used to, partly because we’ve got darn near everything. By the late ’80s, we’d achieved our first goal of getting one of every standard production dinner plate they’d made. We then continued collecting pitchers, teapots, and salt-and-pepper shakers, trying to get one of everything. There are only a few of those we don’t have.

My favorites are the hard-to-find pieces and the ones we discovered unexpectedly. For example, I’ve got a water pitcher and salt-and-pepper shakers in White & Turquoise, which is almost impossible to find because very little of it was made. I really like the #258 teapot from the Gypsy Trail era. It doesn’t have a formal name, but many collectors call it “Saturn” because it’s round with a ring around the outside. I also have a teapot in Delta Blue, which is another hard-to-find, but very pretty pattern—it has dark-blue figures on a light-blue background.

Collectors Weekly: Do the catalogs show how many pieces came in a set?

Roschen: When Bob White was introduced in 1954, a brochure was published that showed the available pieces at that time, but Red Wing continued producing the pattern until it closed in 1967. In the years between, the company kept adding more pieces or dropping ones that didn’t sell well. The Bob White peppermill, for instance, was only made for a couple of years in the 1950s. In my opinion, if you want a complete set, you have to have one of every piece made throughout the course of time.

While there are several Red Wing reference books, I don’t think any of them are complete. The dinnerware reference books are a snapshot in time. They might use one brochure from the pattern and conclude that’s what was available, but you can’t do that. You have to use brochures from the whole range of the production history to know what was really made. While the pattern may have been made for 15 years, a particular piece may have been produced for only a couple of years. A lot of collectors don’t understand that.

I rarely use the Red Wing reference books. A collector friend and I have obtained originals and copies of the Red Wing catalogs, brochures, and price lists, so we’ve been able to put together a clearer picture of when things were made. Our pet project for the last five years has been to develop a timeline of when various Red Wing pieces started and stopped production. When I get asked questions on the Red Wing Collectors Society website, I use the original company documents as my sources, not the reference books.

I’ve got two four-inch binders stuffed full of copies and original documents, plus another binder full of price lists. Even with all these documents there are still gaps in our knowledge. For example, we don’t yet have a clear picture of what went on in the mid to late 1940s.

Collectors Weekly: Have you found anything surprising while doing your research?

Nassau was a short-lived pattern made only in 1953. It is another pattern in the Concord shape—Belle Kogan designed three other Concord patterns in 1952, and may have designed this one, too.

Roschen: Heavens, yes. For instance, the existing Red Wing reference books say the Concord line started in 1947 with Lexington and Harvest. Well, one of my first document purchases included a price list from 1946, and it shows that Harvest was already discontinued by then. So it certainly couldn’t have been introduced in 1947 like the books say.

My research buddy found documents that show these patterns were actually introduced in 1941, not 1947. Harvest may have been discontinued in 1942 or ’43—we don’t have the documents on that—but I know it was not available by ’46.

Using the original documents, we’ve been able to fill in the gaps left by the books. We discovered why a few Red Wing Town & Country dinnerware pieces were made in unusual Concord colors: mulberry, chartreuse, Copper Glow, and Ming green. Eva Zeisel designed Town & Country in the late ’40s it was one of Red Wing’s better patterns.

Every so often a collector would come across one of these odd-colored pieces and couldn’t explain it. We found a document that identified these pieces as Informal Supper Service, which Red Wing produced as an offshoot of Town & Country, which was new information for Zeisel and Town & Country collectors. They just thought these were odd pieces somebody made for some unknown reason.

Collectors Weekly: Are there any good resource books out there?

Roschen: My unvarnished answer is ‘no’. The Red Wing books are helpful, but as I explained, they only take a picture of a pattern at a certain point in time, and they don’t include the evolution of the pattern. A gentleman named Ray Reiss produced two very nice art pottery books in the 1990s that include some dinnerware information and photos. Ray is an excellent photographer, and he has some beautiful photos of Gypsy Trail era stuff. It’s mostly art pottery, but he does include a chapter on dinnerware.

Many people think Gypsy Trail was a copy of Fiesta but it was introduced a full year earlier.

He also produced a book called “Guide to Red Wing Dinnerware,” which is basically just a price list of pieces for each pattern, but it’s not complete. It’s a good reference for beginners, but not for an advanced collector.

“Red Wing Dinnerware” by Stan Bougie and Dave Newkirk was the earliest book. It was published in 1979. That was the Red Wing dinnerware collector’s bible for many years. It was the only book we had, but it wasn’t complete either. A complete Red Wing dinnerware reference is desperately needed.

For people who are new to Red Wing dinnerware collecting, my research friend and I put on a beginners dinnerware seminar at virtually every Red Wing convention. The Red Wing Club Collectors Society has two annual events—midwinter in February and the convention in July. You can learn things from us. The Ray Reiss books and the Bougie-Newkirk book are also good sources for a new collector.

Collectors Weekly: What are lunch-hour items?

Roschen: Well, most dinnerware consists of basic everyday items that don’t have any special markings on them. But you’ll also find pieces that were obviously experimental or test pieces. Some are marked with the word “sample” on the back, or the piece might be a recognizable pattern in a weird color because they were trying different colors or glazes. Often the back will have a swatch of color on it or some code numbers. Test and sample pieces are a second category of dinnerware.

Introduced in 1952, Village Green was designed by Charles Murphy and produced until Red Wing Potteries closed in 1967.

The third category, lunch-hour pieces, includes items made by a potter or an artist as gifts for family or friends. They’re called lunch-hour pieces because in the old stoneware days, a potter could make a little something for himself on his lunch hour and fire it. The term can be applied to anything that a potter or a pottery worker would make for his own use. Most of the Red Wing lunch-hour pieces were made in the late ’40s or early ’50s. I’ve been told that if you wanted one of your pieces fired, you had to make a deal with one of the kiln workers.

The artists would draw whatever they wanted on a teapot, plate, or whatever, and then they’d usually sign the back or the bottom and date them. They might have also inscribed something as elaborate as, “To Mother, Happy Mother’s Day.” Sometimes they’d make a piece as a farewell gift to somebody leaving the company. You might find a dinner plate signed by everybody who worked there.

There’s also a fourth category of dinnerware. When Red Wing closed in ’67, the company was looking to sell its assets to pay off its bills. Among the assets were the molds used to make dinnerware, art pottery, and other things. The molds were sold to the public. Some may have been used for commercial purposes. Many of them ended up in the hands of art schools and hobby shops.

So you’ll find Red Wing shapes in non-Red Wing colors. They’re usually initialed on the bottom and dated—kind of like a lunch-hour piece, only the date is after 1967. It was standard practice in art schools for students to date and initial a pottery piece on the bottom. Novice collectors, and sometimes even experienced collectors, can be fooled by one of these post-production pieces made from a Red Wing mold. Some are so well done that they look like an authentic Red Wing item.

In fact, there are still Red Wing molds in circulation today. That’s something a collector has to look out for. There’s nothing wrong or illegal about it. It’s just a non-Red Wing piece formed by an old Red Wing mold.

I don’t collect those, but some people do. They tend to be inexpensive because they’re recognized as hobby-shop pieces. Some of them can be very beautiful. I’ve got a couple of examples that are better than the originals.

Collectors Weekly: What makes Red Wing unique?

Roschen: Charles Murphy’s designs really set Red Wing apart. His line called Anniversary, which came in six patterns and was introduced in 1953 to honor the 75th anniversary of the company’s founding, had very different covers. The handle was like the swirled top of an ice cream cone. It came up, curled around, and then reconnected with the cover. That’s what they used on the covers of teapots, casseroles, pitchers, and sugar bowls.

Midnight Rose was one of six patterns in the Anniversary shape. It was designed by Charles Murphy and was produced for only two years, 1954 to 1955. Midnight Rose pieces, such as this casserole with cover, are scarce today.

One negative thing is that Red Wing was terrible at making covers. People say that if the cover doesn’t fit, it’s Red Wing. They just sit crooked, with little gaps in there. That isn’t something that made them successful, certainly, but Red Wing collectors don’t seem to mind.

In the ’50s, Red Wing introduced Murphy’s Futura line, which also had unique handles with a little flip. And then came Ceramastone, which was produced in six different patterns. That was the last line the company produced. It came out in mid-’66 and got great reviews from the pottery trade. Although it was made for less than a year, it sold well, but a labor dispute put an end to that, and the company. Still, despite its short life, it’s not too hard to find.

Today, the demand for Red Wing dinnerware is holding its own. The vintage stoneware, crocks, jugs, and things like that are beyond the financial reach of most novice collectors, but you can still buy a top-notch, hard-to-find piece of dinnerware for around $500. Round Up is very hot today, but 10 years from now, who knows? Cowboys might be passé.

Collectors Weekly: Thank you, Larry, for speaking with us today about Red Wing dinnerware.

(All images courtesy of Larry Roschen at The Red Wing Collectors Society)


Bob White Set

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Pregunta:
I have inherited red wing dinnerware from my grandmother and am interested in finding out the value as well as assistance in selling the whole lot, which I know consists of the following (there are other pieces I do not know what to label). 13 coffee cups 19 saucers 7 salad plates 14 dinner plates 13 bread plates 7 cause bowls 7 salad/soup bowls 1 relish dish 2 appetizer dishes 1 oil and vinegar set w/iron holder 1 tea jug 1 tall salt and pepper shaker 1 bob white salt and pepper set 1 tea pot 1 cookie jar sugar and milk holders bob white appetizer holder yes, some of them have hairline cracks and some have chips, but for the most part the lot is in very good condition. It has been stored in a cubbard for as long as I can remember and likely never used. My wife loves the pieces, but is afraid they are too delicate to use and we lack the storage space for it all. Any help you can provide is much appreciated. I have more group photos, but not individual shots.

Answer: Bob White pattern was Red Wing’s best selling dinnerware pattern, and it remains popular with collectors today. Because it sold so well there is a large supply of common everyday pieces. Plates, coffee cups, saucers, and small bowls are readily available the value for them is $5 to $15 apiece in excellent condition. Any damage to these items makes them worth very little since collectors can easily find undamaged pieces.

Your photo also shows a large number of accessory pieces, including several that are rather hard to find. Here are approximate values for the pieces in the photo that I can identify. All values assume excellent, undamaged condition. Slight damage (nick) reduces value 25-50%, significant damage (cracks, chips) reduces value 50-75%.

Double warmer stand (iron with two pottery handles) & 20" platter: $75
2 quart casseroles: $25 each
1 quart casserole on copper warmer stand: $50.
(Bob White initially came with iron stands these were replaced by copper stands in 1957.)
Relish dish (3 sections): $25
Gravy boat & cover (single handle): $25-30.
Warmer stand (pottery, round with cut out holes on sides): $50 by itself, but would also go well with the 2 gallon water cooler seen in the far back of the photo.
Water cooler & cover: $250-300
Teapot & cover: $50-75
Water pitcher 60oz: $25-30
Appetizer bird: $25
Salt & pepper shakers: $25/pair for both styles
Oil & vinegar cruets with stoppers & iron stand: $150-200
Cookie jar & cover: $50-75

As for selling your set, t here are several important factors to consider when selling a collection of Red Wing dinnerware:

1) Speed of sale
2) Time and effort on your part
3) Price expectations
4) Your location (reaching potential buyers)
5) Shipping expense and breakage

Here are several ways a person can sell items, along with pros and cons of that method.

a) On line auction (eBay):
Regardless of your location, this is the best way to reach the most potential buyers. Speed of sale and a good price are favorable. But listing items yourself requires significant effort on your part as you must take photos, create the listing (accuracy is imperative), set up billing, pack and ship the item, and deal with any potential problems with the transaction (breakage, non-paying bidders, etc). Cost of shipping can be an issue with large items or numerous pieces. This might work well for some of the more valuable accessory pieces .

b) On line auction using a trading partner:
You bring your items to a business that specializes in listing items on eBay. They handle the "time and effort" issues for you but take a cut from the sales price. Results in less work but also less money for the owner.

c) Sell to a local antique dealer:
Location is important here. This is a viable option if you live in an area where Red Wing is widely collected (upper Midwest) but perhaps not so viable in other areas of the country. Selling to a dealer is quick and doesn’t require much effort, but you won’t realize full price because the dealer needs to make a profit on reselling the items.

d) Consignment shop:
Here you retain ownership of the item until it sells. Location is important because you need a shop that will attract Red Wing collectors. Being in an "touristy" area or an area with numerous antique shops helps. Effort required is low, and usually you can set your own price. Speed of transaction can be slow and the shop owner will take a cut from the sales price.

e) Local Auction:
Again, location is a major factor. If you live in an area with a lot of Red Wing collectors, a well-publicized auction will likely draw potential buyers. A few Red Wing pieces in a local general interest auction won’t get much attention. A consignment auction featuring antiques is a better bet these are usually well-publicized to local collectors. Auctions result in a quick sale with minimal effort, but reaching potential buyers is a concern and you have little control over the selling price. And the auctioneer will take a cut of the sales price.

f) Antique or pottery-specific auctions:
Red Wing-specific auctions occasionally take place in Minnesota and surrounding states. Members of the Red Wing Collectors Society receive information about some of these auctions through the club newsletter others can be found via antique publications and websites. Price realized will likely be higher than most venues. The auctioneer will take a cut of the sales price, and it may require some effort to connect with an auctioneer. Depending on the calendar, it may be a while before your item is scheduled to sell. But these auctions are usually well-publicized and should get your item before a good-sized and interested audience. Transportation of your item to the auction location is a consideration.

g) Classified ad:
In years past an ad in an antique publication was the best way to reach potential buyers, but with the widespread use of computers today print ads don’t pack the same punch. Worth considering but probably not the best option for most sellers. Online ads on sites such as Craigslist are growing in popularity and might be a viable option.

No content from our website, emails, or newsletters may be used without the prior written permission of the Executive Director of the RWCS.
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