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Buda, cueva de Ajanta No. 10

Buda, cueva de Ajanta No. 10



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Cuevas de Ajanta

& # 160Las cuevas de Ajanta (Ajiṇṭhā leni Marathi: अजिंठा लेणी) en el distrito de Aurangabad de Maharashtra, India, son aproximadamente 30 monumentos rupestres budistas excavados en la roca que datan del siglo II a. C. hasta aproximadamente 480 o 650 d. C. Las Cuevas incluyen pinturas y esculturas descritas por el Servicio Arqueológico de India del gobierno como "los mejores ejemplos sobrevivientes de arte indio, particularmente pintura", que son obras maestras del arte religioso budista, con figuras de Buda y representaciones de los cuentos de Jataka.

Las Cuevas se construyeron en dos fases a partir del siglo II a.C., y el segundo grupo de cuevas se construyó alrededor del 400-650 d.C. según relatos más antiguos, o todo en un breve período entre 460 y 480 según las recientes propuestas de Walter M. Spink.

El sitio es un monumento protegido bajo el cuidado del Servicio Arqueológico de la India, y desde 1983, las Cuevas de Ajanta han sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


Las cuevas están ubicadas en el estado indio de Maharashtra, cerca de Jalgaon y en las afueras del pueblo de Ajinṭhā 20 ° 31′56 ″ N 75 ° 44′44 ″ E), a unos 59 kilómetros (36 millas) de la estación de tren de Jalgaon en Delhi. - Línea Mumbai y línea Howrah-Nagpur-Mumbai de la zona del Ferrocarril Central, ya 104 kilómetros (64 millas) de la ciudad de Aurangabad.

Se encuentran a 100 kilómetros (62 millas) de las cuevas de Ellora, que contienen templos hindúes y jainistas, así como cuevas budistas, la última que data de un período similar a Ajanta.

Las cuevas de Ajanta se cortan en el lado de un acantilado que se encuentra en el lado sur de un desfiladero en forma de U en el pequeño río Waghora (o Wagura), y aunque ahora están a lo largo y por encima de un sendero moderno que atraviesa el acantilado, estaban originalmente se llegaba por escaleras individuales o escaleras desde el lado del río 35 a 110 pies más abajo.

El área estaba previamente cubierta de bosques, y después de que el sitio dejó de ser utilizado, las Cuevas quedaron cubiertas por la jungla hasta que un oficial británico en un grupo de caza las redescubrió accidentalmente en 1819.

Son edificios monásticos budistas, que aparentemente representan varios "monasterios" o colegios distintos.

Las Cuevas están numeradas del 1 al 28 según su lugar a lo largo del Camino, comenzando en la entrada. Varios están inacabados y algunos apenas comenzados y otros son pequeños santuarios, incluidos en la numeración tradicional como, por ejemplo, "9A" "Cueva 15A" todavía estaba escondida bajo los escombros cuando se hizo la numeración. Más allá de la garganta hay una serie de cascadas, que cuando el río está alto son audibles desde fuera de las Cuevas.


Las cuevas forman el corpus más grande de pinturas murales indias tempranas, de hecho, otras supervivencias del área de la India moderna son muy pocas, aunque están relacionadas con pinturas del siglo V en Sigiriya en Sri Lanka.

La talla arquitectónica elaborada en muchas cuevas también es muy rara, y el estilo de las muchas esculturas de figuras es muy local, que se encuentra solo en un par de sitios contemporáneos cercanos, aunque la tradición de Ajanta puede estar relacionada con las posteriores cuevas hindúes de Ellora y otros sitios.


Al igual que otros antiguos monasterios budistas, Ajanta era una especie de monasterio universitario, con un gran énfasis en la enseñanza, y estaba dividido en varias universidades diferentes para vivir y para parte de la educación, bajo una dirección central. El diseño del sitio refleja esta estructura organizativa, con la mayoría de las Cuevas solo conectadas a través del exterior.

El erudito viajero del siglo VII Xuanzang nos informa que Dinnaga, el célebre filósofo budista y controvertido, autor de conocidos libros sobre lógica, vivió allí en el siglo V. En su mejor momento, el asentamiento debió albergar a varios cientos de profesores y alumnos. Muchos monjes que habían terminado su primer entrenamiento pueden haber usado Ajanta como base para regresar durante la temporada de monzones desde un estilo de vida itinerante.


En general, se acepta que las Cuevas se construyeron en dos períodos distintos, separados por varios siglos.
Cuevas del primer período, o Satavahana


El primer grupo de cuevas consta de las cuevas 9, 10, 12, 13 y 15A. Según Walter Spink, se hicieron durante el período 100 a. C. a 100 d. C., probablemente bajo el patrocinio de la dinastía Satavahana (230 a. C. - c. 220 d. C.) que gobernaba la región.

Otras fechas prefieren el período 300 a. C. al 100 a. C., aunque generalmente se acepta la agrupación de las cuevas anteriores. Más cuevas tempranas pueden haber desaparecido a través de excavaciones posteriores.

De estos, las Cuevas 9 y 10 son salas de Stupa de forma Chaitya-griha, y las Cuevas 12, 13 y 15A son vihāras (consulte la sección de arquitectura a continuación para obtener descripciones de estos tipos).

La primera fase todavía se llama a menudo la fase Hinayāna, ya que se originó cuando, utilizando la terminología tradicional, la tradición del budismo Hinayāna o vehículo menor era dominante, cuando el Buda era venerado simbólicamente.

Sin embargo, el uso del término Hinayana para este período del budismo ahora está desaprobado por los historiadores, igualmente, las Cuevas del segundo período ahora están fechadas en su mayoría demasiado temprano para ser llamadas correctamente Mahayana, y aún no muestran el elenco completo y expandido de seres sobrenaturales característicos de esa fase del arte budista.

Las Cuevas del primer período Satavahana carecían de escultura figurativa, enfatizando en cambio la Stupa, y en las Cuevas del segundo período la abrumadora mayoría de imágenes representan al Buda solo, o escenas narrativas de sus vidas.
 


Spink cree que algún tiempo después del período Satavahana se construyeron las Cuevas, el sitio fue abandonado durante un período considerable hasta mediados del siglo V, probablemente porque la región se había vuelto principalmente hindú.

Cuevas del período posterior o Vãkãțaka

La segunda fase comenzó en el siglo quinto. Durante mucho tiempo se pensó que las Cuevas posteriores se hicieron durante un largo período desde el siglo IV al VII d.C., pero en las últimas décadas una serie de estudios del principal experto en las Cuevas, Walter M. Spink, han argumentado que la mayor parte del trabajo se llevó a cabo durante el breve período de 460 a 480 EC, durante el reinado del emperador Harishena de la dinastía Vakataka.

Este punto de vista ha sido criticado por algunos estudiosos, pero ahora es ampliamente aceptado por la mayoría de los autores de libros generales sobre arte indio, por ejemplo, Huntington y Harle.


La segunda fase todavía se llama a menudo la fase Mahāyāna o Vehículo Mayor, pero los eruditos ahora tienden a evitar esta nomenclatura debido a los problemas que han surgido con respecto a nuestra comprensión del Mahahayana.


Se crearon simultáneamente unos 20 templos de la cueva, en su mayor parte viharas con un santuario en la parte posterior. Las Cuevas más elaboradas se produjeron en este período, que incluyó cierta "modernización" de las Cuevas anteriores.

Spink afirma que es posible establecer la datación para este período con un nivel muy alto de precisión. A continuación se da una descripción más completa de su cronología. Aunque el debate continúa, las ideas de Spink son cada vez más aceptadas, al menos en sus amplias conclusiones.

El sitio web de Archaeological Survey of India todavía presenta la datación tradicional: "La segunda fase de las pinturas comenzó alrededor de los siglos V-VI d.C. y continuó durante los siguientes dos siglos". Las cuevas del segundo período son 1-8, 11, 14-29, algunas posiblemente extensiones de cuevas anteriores. Las cuevas 19, 26 y 29 son Chaitya-grihas, el resto viharas.

Según Spink, las cuevas de Ajanta parecen haber sido abandonadas por clientes adinerados poco después de la caída de Harishena, alrededor del 480 d.C. Luego fueron gradualmente abandonados y olvidados. Durante los siglos intermedios, la jungla volvió a crecer y las Cuevas quedaron ocultas, no visitadas ni perturbadas, aunque la población local conocía al menos algunas de ellas.


Durante los siglos intermedios, el bosque volvió a crecer y las Cuevas permanecieron ocultas, no visitadas ni perturbadas, aunque la población local conocía al menos algunas de ellas.


El 28 de abril de 1819, un oficial británico de la presidencia de Madrás, John Smith, de la 28.a Caballería, mientras estaba Cazando tigre, descubrió accidentalmente la entrada a la Cueva No. 10 en lo profundo de la maleza enmarañada.

Había gente local que ya usaba las Cuevas para rezar con un pequeño fuego, cuando llegó. Explorando esa primera cueva, desde hace mucho tiempo un hogar para nada más que pájaros y murciélagos y una guarida para otros animales más grandes, el Capitán Smith destrozó la pared al rayar su nombre y la fecha, abril de 1819. Desde que estaba parado sobre una pila de cinco pies de alto de los escombros recolectados a lo largo de los años, la inscripción está muy por encima de la mirada al nivel de los ojos de un adulto de hoy.

En 1822, la Sociedad Literaria de Bombay leyó un artículo sobre las Cuevas de William Erskine. En unas pocas décadas, las Cuevas se hicieron famosas por su entorno exótico, su impresionante arquitectura y, sobre todo, sus pinturas excepcionales, casi únicas.

Una serie de grandes proyectos para copiar las pinturas se realizaron en el siglo posterior al redescubrimiento, que se describen a continuación. En 1848, la Royal Asiatic Society estableció la "Comisión del Templo de la Cueva de Bombay" para limpiar, ordenar y registrar los sitios de excavación de rocas más importantes de la Presidencia de Bombay, con John Wilson como presidente.

En 1861 esto se convirtió en el núcleo del nuevo Estudio Arqueológico de la India. Hasta que Nizam de Hyderabad construyó el moderno Camino entre las Cuevas, entre otros esfuerzos para hacer que el sitio fuera fácil de visitar, un viaje a Ajanta fue una aventura considerable, y los relatos contemporáneos hablan con deleite de los peligros de las caídas de estrechos salientes. el pueblo Bhil, que estaba armado con arcos y flechas y tenía una reputación temible.

Hoy en día, combinadas con bastante facilidad con Ellora en un solo viaje, las Cuevas son el destino turístico más popular de Mahrashtra y, a menudo, están abarrotadas durante las vacaciones, lo que aumenta la amenaza para las Cuevas, especialmente las pinturas.

En 2012, la Corporación de Desarrollo Turístico de Maharashtra anunció planes para agregar al centro de visitantes de ASI en la entrada réplicas completas de las Cuevas 1, 2, 16 y 17 para reducir el hacinamiento en los originales y permitir que los visitantes reciban una mejor idea visual de las pinturas. que están tenuemente iluminados y difíciles de leer en las Cuevas.

Las cifras para el año hasta marzo de 2010 arrojaron un total de 390.000 visitantes al sitio, divididos en 362.000 nacionales y 27.000 extranjeros. Las tendencias de los años anteriores muestran un crecimiento considerable en los visitantes nacionales, pero una disminución en los extranjeros el año hasta 2010 fue el primero en el que los visitantes extranjeros a Ellora superaron a los de Ajanta.


Las pinturas murales sobreviven tanto de los grupos de cuevas anteriores como de los posteriores. Varios fragmentos de murales conservados de las Cuevas anteriores (Cuevas 9 y 11) son supervivencias únicas de la pintura dirigida por la corte en la India de este período, y "muestran que en la época de Sātavāhana, si no antes, el pintor indio había dominado una pintura fácil y estilo naturalista fluido, tratando con grandes grupos de personas de una manera comparable a los relieves de las barras transversales de Sāñcī toraņa ".


Cuatro de las Cuevas posteriores tienen pinturas murales grandes y relativamente bien conservadas que "han llegado a representar la pintura mural india para los no especialistas", y se dividen en dos grupos estilísticos, con la más famosa en las Cuevas 16 y 17, y aparentemente más tarde pinturas en las Cuevas 1 y 2.

Se pensaba que el último grupo era un siglo o más posterior a los demás, pero la cronología revisada propuesta por Spink los colocaría mucho más cerca del grupo anterior, tal vez contemporáneo con él en un estilo más progresivo, o uno que refleje un equipo de un grupo. región diferente.

Las pinturas están en "fresco seco", pintadas sobre una superficie de yeso seco en lugar de yeso húmedo.

Todas las pinturas parecen ser obra de pintores, al menos tan acostumbrados a decorar palacios como templos, y muestran una familiaridad e interés en los detalles de la vida de una corte rica. Sabemos por fuentes literarias que la pintura fue muy practicada y apreciada en las cortes del período Gupta.

A diferencia de gran parte de la pintura india, las composiciones no están dispuestas en compartimentos horizontales como un friso, sino que muestran grandes escenas que se extienden en todas direcciones desde una sola figura o grupo en el centro. Los techos también están pintados con motivos decorativos sofisticados y elaborados, muchos derivados de la escultura.

Las pinturas de la cueva 1, que según Spink fueron encargadas por el propio Harisena, se concentran en los cuentos de Jataka que muestran vidas anteriores de Buda como rey, más que como un animal o un plebeyo humano, y por lo tanto muestran escenarios de la vida palaciega contemporánea.


En general, las Cuevas posteriores parecen haber sido pintadas en áreas terminadas ya que los trabajos de excavación continuaron en otras partes de la cueva, como se muestra en las Cuevas 2 y 16 en particular.

Según el relato de Spink sobre la cronología de las Cuevas, el abandono del trabajo en 478 después de un breve período de actividad explica la ausencia de pintura en las Cuevas como la 4 y la 17, siendo esta última enlucida en preparación de pinturas que nunca se hicieron.


Las pinturas se han deteriorado significativamente desde que fueron redescubiertas, y una serie de copias y dibujos del siglo XIX son importantes para una comprensión completa de las obras. Sin embargo, los primeros proyectos para copiar las pinturas estuvieron plagados de mala fortuna.

En 1846, el comandante Robert Gill, un oficial del ejército de la presidencia de Madrás y pintor, fue designado por la Royal Asiatic Society para reproducir los frescos de las paredes de la cueva para exhibir estas pinturas en Inglaterra.

Gill trabajó en su pintura en el sitio desde 1844 hasta 1863 (aunque continuó viviendo allí hasta su muerte en 1875, escribiendo libros y fotografiando) e hizo 27 copias de grandes secciones de murales, pero todos menos cuatro fueron destruidos en un incendio. en el Crystal Palace de Londres en 1866, donde se exhibieron.


Se hizo otro intento en 1872 cuando la presidencia de Bombay encargó a John Griffiths, entonces director de la Escuela de Arte de Bombay, que trabajara con sus estudiantes para hacer nuevas copias, nuevamente para enviarlas a Inglaterra.

Trabajaron en esto durante trece años y se produjeron unos 300 lienzos, muchos de los cuales se exhibieron en el Imperial Institute en Exhibition Road en Londres, uno de los precursores del Victoria and Albert Museum. Pero en 1885 otro incendio destruyó más de un centenar de pinturas que estaban guardadas.

El V & ampA todavía tiene 166 pinturas de ambos conjuntos, aunque ninguna ha estado en exhibición permanente desde 1955. Las más grandes miden unos 3 × 6 metros.

En 2006 se llevó a cabo un proyecto de conservación en aproximadamente la mitad de ellos, en el que también participó la Universidad de Northumbria. Desafortunadamente, Griffith y sus estudiantes habían pintado muchas de las pinturas con "barniz barato" para que fueran más fáciles de ver, lo que se ha sumado al deterioro de las originales, al igual que, según Spink y otros, la reciente limpieza de la ASI.

Christiana Herringham (Lady Herringham) y un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Calcuta hicieron un conjunto adicional de copias entre 1909 y 1911 que incluía al futuro pintor modernista indio Nandalal Bose.

Las copias se publicaron a todo color como la primera publicación de la incipiente India Society de Londres. Más que las copias anteriores, estas tenían como objetivo llenar los agujeros y dañar para recrear la condición original en lugar de registrar el estado de las pinturas tal como las estaba viendo.

Según una escritora, a diferencia de las pinturas creadas por sus predecesores Griffiths y Gill, cuyas copias fueron influenciadas por los estilos de pintura victorianos británicos, los de la expedición Herringham prefirieron una estética de 'Renacimiento indio' del tipo iniciado por Abanindranath Tagore.


Los primeros estudios fotográficos fueron realizados por Robert Gill, quien aprendió a usar una cámara alrededor de 1856, y cuyas fotos, incluidas algunas con estereoscopia, fueron utilizadas en libros por él y Fergusson (muchas están disponibles en línea en la Biblioteca Británica), luego Victor Goloubew en 1911 y El Vassey, quien tomó las fotos en el estudio de las Cuevas en cuatro volúmenes por Ghulam Yazdani (publicado 1930-1955).
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160Cave 2, que muestra la extensa pérdida de pintura de muchas áreas.

& # 160 & # 160 & # 160 & # 160Cave 17, pintura decorativa y friso con amantes

& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 Sección del mural en la Cueva 17, la 'llegada de Sinhala'. El príncipe (Príncipe Vijaya) se ve en ambos grupos de elefantes y jinetes.

Los monasterios consisten principalmente en salas de Vihara para la oración y la vida, que son típicamente rectangulares con pequeñas celdas de dormitorio cuadradas cortadas en las paredes, y en el segundo período un santuario o santuario en la parte trasera centrado en una gran estatua de Buda, también tallada en la roca viva. Este cambio refleja el movimiento del budismo Hinayana al budismo Mahāyāna. El otro tipo de sala principal es la sala Chaitya, más estrecha y alta, con una estupa como foco en el extremo más alejado, y un pasillo estrecho alrededor de las paredes, detrás de una serie de pilares colocados muy juntos. Otras habitaciones más sencillas eran para dormir y otras actividades. Algunas de las Cuevas tienen entradas talladas elaboradas, algunas con grandes ventanas sobre la puerta para permitir la entrada de la Luz. A menudo hay un porche o veranda con columnas, con otro espacio dentro de las puertas que se extiende a lo ancho de la cueva.

El espacio cuadrado central del interior de las viharas está definido por columnas cuadradas que forman un área abierta más o menos cuadrada. En el exterior se encuentran a cada lado largos pasillos rectangulares, formando una especie de claustro. A lo largo de las paredes laterales y traseras hay una serie de pequeñas celdas a las que se accede por una puerta estrecha, que son aproximadamente cuadradas y tienen pequeños nichos en las paredes traseras. Originalmente tenían puertas de madera. El centro de la pared trasera tiene un santuario más grande detrás, que contiene una gran estatua de Buda. Las viharas del período anterior son mucho más simples y carecen de santuarios. De hecho, Spink coloca el cambio a un diseño con un santuario a la mitad del segundo período, con muchas Cuevas adaptadas para agregar un santuario a mitad de la excavación o después de la fase original.

El plano de la Cueva 1 (derecha) muestra uno de los viharas más grandes, pero es bastante típico del grupo posterior. Muchos otros, como la Cueva 16, carecen del vestíbulo del santuario, que conduce directamente a la sala principal. La cueva 6 son dos viharas, una encima de la otra, conectadas por escaleras internas, con santuarios en ambos niveles.

Las cuatro salas Chaitya completadas son las Cuevas 9 y 10 del período inicial, y las Cuevas 19 y 26 del período posterior de construcción. Todos siguen la forma típica que se encuentra en otros lugares, con techos altos y una "nave" central que conduce a la estupa, que está cerca de la parte posterior, pero permite caminar detrás de ella, ya que caminar alrededor de las estupas era (y sigue siendo) un elemento común del culto budista ( pradakshina). Los dos últimos tienen techos de nervaduras altas, que reflejan formas de madera, y se cree que los dos anteriores utilizaron nervios de madera reales, que ahora han perecido.Las dos salas posteriores tienen una disposición bastante inusual (también se encuentra en la Cueva 10 en Ellora) donde la Estupa está encabezada por una gran escultura en relieve de El Buda, de pie en la Cueva 19 y sentada en la Cueva 26. La Cueva 29 es un tardío y muy incompleto Salón Chaitya.
Vista hacia el santuario de la cueva 1 desde la sala central. El Buda en la sala del santuario se ve a través del pasillo y el vestíbulo.

La forma de las columnas en la obra del primer período es muy simple y sin adornos, con ambas salas Chaitya usando columnas octogonales simples, que fueron pintadas con figuras. En el segundo período, las columnas eran mucho más variadas e inventivas, a menudo cambiaban de perfil a lo largo de su altura y con capiteles tallados elaborados, a menudo extendidos. Muchas columnas están talladas en toda su superficie, algunas estriadas y otras talladas con decoración por todas partes, como en la cueva 1 (ilustrada a la izquierda).

La roca basáltica de inundación del acantilado, parte de las Trampas Deccan formadas por sucesivas erupciones volcánicas a fines del Cretácico, está estratificada horizontalmente y es algo variable en calidad, por lo que los excavadores tuvieron que enmendar sus planes en algunos lugares, y en lugares allí. Se han producido derrumbes en los siglos intermedios, como con el pórtico perdido a la cueva 1. La excavación comenzó cortando un túnel estrecho a nivel del techo, que se expandió hacia abajo y hacia afuera, la cueva Vihara 24 a medio construir muestra el método. Spink cree que para las primeras Cuevas del segundo período, los excavadores tuvieron que volver a aprender habilidades y técnicas que se habían perdido en los siglos desde el primer período, que luego se transmitieron para ser utilizadas en sitios posteriores de excavación de rocas en la región, como Ellora y las cuevas de Elephanta, Bagh, Badami y Aurangabad.

Las Cuevas del primer período parecen haber sido pagadas por varios clientes diferentes, con varias inscripciones que registran la donación de porciones particulares de una sola cueva, pero según Spink, las Cuevas posteriores fueron encargadas como una unidad completa por un solo patrón de los gobernantes locales o de sus élites cortesanas. Después de la muerte de Harisena, los donantes más pequeños tuvieron la oportunidad de agregar pequeños "santuarios" entre las cuevas o agregar estatuas a las cuevas existentes, y unas doscientas de estas adiciones "intrusivas" se hicieron en escultura, con un número adicional de pinturas intrusivas, hasta a trescientos en la cueva 10 solo.

Una gran puerta de entrada al sitio, en el vértice de la herradura del desfiladero entre las Cuevas 15 y 16, se acercó desde el río y está decorada con elefantes a cada lado y una Nāga, o una Deidad serpiente protectora.

& # 160 & # 160 & # 160 & # 160Cave 9, una de las primeras salas de Chaitya, con murales que sobreviven y columnas octogonales lisas

& # 160 & # 160 & # 160 & # 160Cave 10, la otra sala Chaitya del primer período de construcción

En la era precristiana, el Buda estaba representado simbólicamente, en forma de estupa. Así, se hicieron pasillos con estupas para venerar al Buda. En períodos posteriores, las imágenes de Buda comenzaron a elaborarse en monedas, ataúdes de reliquias, relieves o formas escultóricas sueltas, etc. Sin embargo, la representación humana de Buda tardó un tiempo en aparecer en el arte budista. Una de las primeras evidencias de las representaciones humanas de Buda se encuentra en sitios arqueológicos budistas, como Goli, Nagarjunakonda y Amaravati. Los monasterios de esos sitios se construyeron con medios menos duraderos, como madera, ladrillo y piedra. En lo que respecta al género de la arquitectura excavada en la roca, se necesitaron muchos siglos para representar La imagen de Buda. Nadie sabe con certeza en qué sitio de la cueva excavada en la roca se representó la primera imagen de Buda. La investigación actual indica que las imágenes de Buda en una forma portátil, hechas de madera o piedra, se introdujeron por primera vez en Kanheri, para ser seguidas pronto en la cueva 8 de Ajanta (Dhavalikar, Jadhav, Spink, Singh). Si bien el ejemplo de Kanheri se remonta al siglo IV o V d.C., el ejemplo de Ajanta se ha fechado en c. 462–478 CE (Spink). Ninguno de los monasterios excavados en la roca antes de estas fechas, y aparte de estos ejemplos, muestra ninguna imagen de Buda, aunque se hicieron cientos de cuevas excavadas en la roca en toda la India durante los primeros siglos de nuestra era. Y, en esas Cuevas, es la Estupa la que es objeto de veneración, no la imagen. Las imágenes de Buda no se encuentran en los sailagrhas budistas (complejos excavados en la roca) hasta la época de los ejemplos de Kanheri (siglos IV-V d. C.) y Ajanta (c. 462-478 d. C.).

Las Cuevas del segundo período, ahora todas datadas del siglo V, se describieron típicamente como "Mahayana", pero no muestran las características asociadas con el budismo Mahayana posterior. Aunque las semillas de las enseñanzas Mahāyāna se sembraron desde el siglo I, hay poca evidencia artística y arqueológica que sugiera que se convirtió en un culto principal. En Mahayana no es Gautama Buddha sino el Bodhisatva quien es importante, incluido el Bodhisatva de la "Deidad" como Manjushri y Tara, así como aspectos del Buddha como Aksobhya y Amitabha. Ninguno de ellos, excepto algún Bodhisatva, está representado en Ajanta. Incluso las imágenes del Bodhisatva de Ajanta nunca son objetos centrales de adoración, sino que siempre se muestran como asistentes del Buda en el santuario. Si Bodhisatva se muestra de forma aislada, como las escenas de Astabhaya, estas se realizaron en los últimos años de actividades en Ajanta, y son en su mayoría de naturaleza `` intrusiva '', lo que significa que no fueron planeadas por los patrones originales, y fueron agregadas por nuevos donantes después de que los patrocinadores originales abandonaran repentinamente la región a raíz de la muerte del emperador Harisena (Spink).

El contraste entre representaciones icónicas y anicónicas, es decir, la Stupa por un lado y la imagen de Buda por el otro, ahora se ve como una construcción del erudito moderno más que como una realidad del pasado. La segunda fase de Ajanta muestra que la Stupa y la imagen coincidieron. Si se analiza de nuevo todo el corpus del Arte de Ajanta, incluida la escultura, la iconografía, la arquitectura, la epigrafía y la pintura, quedará claro que no hubo dualidad entre las formas simbólicas y humanas de Buda, hasta la fase del siglo quinto. de Ajanta está preocupado. Es por eso que la mayoría de los eruditos actuales tienden a evitar los términos 'Hinayana' y 'Mahayana' en el contexto de Ajanta. Ahora prefieren llamar a la segunda fase de la dinastía gobernante, como la fase Vākāţaka.

Cuevas
Cueva uno
La cueva 1 se construyó en el extremo oriental de la escarpa en forma de herradura, y ahora es la primera cueva que encuentra el visitante. Cuando se hizo por primera vez, esta habría sido una posición menos prominente, justo al final de la fila. Según Spink, es una de las últimas cuevas que se han excavado, cuando se tomaron los mejores sitios, y nunca fue completamente inaugurada para el culto por la Dedicación de la Imagen de Buda en el santuario central. Esto se demuestra por la ausencia de depósitos de hollín de las lámparas de mantequilla en la base de la imagen del santuario, y la falta de daños a las pinturas que se habrían producido si los ganchos de las guirnaldas alrededor del santuario hubieran estado en uso durante un período de tiempo. . Aunque no hay evidencia epigráfica, Spink cree que el emperador Vākāţaka Harishena fue el benefactor de la obra, y esto se refleja en el énfasis en las imágenes de la realeza en la cueva, con los cuentos de Jakata seleccionados que hablan de esas vidas anteriores de The Buda en el que era real.

El acantilado tiene una pendiente más suave aquí que en otras cuevas, por lo que para lograr una gran fachada alta fue necesario cortar mucho en la pendiente, dando un gran patio frente a la fachada. Originalmente había un pórtico con columnas frente a la fachada actual, que se puede ver "medio intacto en la década de 1880" en las fotografías del sitio, pero este se cayó por completo y los restos, a pesar de contener una fina talla, fueron arrojados descuidadamente por el suelo. pendiente hacia el río, de donde se han perdido, presumiblemente arrastrados en torrentes de lluvia. [64]
Cueva 2, porche: panel Nagendra flanqueado por paneles Yaksa

Esta cueva tiene una de las fachadas talladas más elaboradas, con esculturas en relieve en entablamentos y crestas, y la mayoría de las superficies adornadas con tallas decorativas. Hay escenas talladas de la vida de Buda, así como una serie de motivos decorativos. Un pórtico de dos pilares, visible en las fotografías del siglo XIX, ha muerto desde entonces. La cueva tiene un patio delantero con celdas con vestíbulos con pilares a ambos lados. Estos tienen un nivel de zócalo alto. La cueva tiene un porche con celdas simples en ambos extremos. La ausencia de vestíbulos con pilares en los extremos sugiere que el pórtico no fue excavado en la última fase de Ajanta cuando los vestíbulos con pilares se habían convertido en una necesidad y una norma. La mayoría de las áreas del porche alguna vez estuvieron cubiertas con murales, de los cuales quedan muchos fragmentos, especialmente en el techo. Hay tres puertas: una puerta central y dos puertas laterales. Se tallaron dos ventanas cuadradas entre las puertas para iluminar los interiores.

Cada pared de la sala interior mide casi 12 m (40 pies) de largo y 6,1 m (20 pies) de alto. Doce pilares forman una columnata cuadrada en el interior que sostiene el techo y crea pasillos espaciosos a lo largo de las paredes. Hay un santuario tallado en la pared trasera para albergar una impresionante imagen sentada de Buda, con las manos en el dharmachakrapravartana Mudra. Hay cuatro celdas en cada una de las paredes izquierda, trasera y derecha, aunque debido a fallas en la roca no hay ninguna en los extremos del pasillo trasero. Las paredes están cubiertas de pinturas en buen estado de conservación, aunque el esquema completo nunca se completó. Las escenas representadas son en su mayoría didácticas, devocionales y ornamentales, con escenas de las historias de Jataka de las existencias anteriores del Buda como Bodhisattva), la Vida del Buda Gautama y las de su veneración. Las dos imágenes pintadas individuales más famosas en Ajanta son las dos figuras de tamaño natural de los Bodhisattvas protectores Padmapani y Vajrapani a ambos lados de la entrada al santuario de Buda en la pared del pasillo trasero (ver ilustraciones arriba). Según Spink, la datación original de las pinturas alrededor de 625 surgió en gran parte o en su totalidad porque James Fegusson, un historiador de la arquitectura del siglo XIX, había decidido que una escena que mostraba a un embajador siendo recibido, con figuras vestidas de persa, representaba una embajada registrada para Persia (de un monarca hindú en ese momento) alrededor de esa fecha.

La Cueva 2, adyacente a la Cueva 1, es conocida por las pinturas que se han conservado en sus paredes, techos y pilares. Tiene un aspecto similar a la Cueva 1 y está en mejor estado de conservación.

La cueva 2 tiene un porche bastante diferente al de la cueva uno. Incluso las tallas de la fachada parecen ser diferentes. La cueva está sostenida por robustos pilares, ornamentados con diseños. El porche delantero consta de celdas sostenidas por vestíbulos con pilares en ambos extremos. Las celdas en las "áreas desperdiciadas" anteriormente fueron necesarias para cumplir con los mayores requisitos de vivienda en años posteriores. Las celdas del porche se convirtieron en una tendencia en todas las excavaciones posteriores de Vakataka. Las celdas individuales simples en los extremos de los porches se convirtieron en CPV o se planearon para proporcionar más espacio, simetría y belleza.

Las pinturas de los techos y paredes de este porche han sido ampliamente publicadas. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida de Buda en existencias anteriores como Bodhisattva. Así como las historias ilustradas en la cueva 1 enfatizan la realeza, las de la cueva 2 muestran a muchas mujeres "Nobles y poderosas" en roles prominentes, lo que lleva a sugerir que el patrón era una mujer desconocida. La pared trasera del porche tiene una puerta en el centro, que permite la entrada al pasillo. A cada lado de la puerta hay una ventana de forma cuadrada para iluminar el interior.

El salón tiene cuatro columnatas que sostienen el techo y rodean un cuadrado en el centro del salón. Cada brazo o columnata de la plaza es paralelo a las respectivas paredes de la sala, formando un pasillo en el medio. Las columnatas tienen vigas de roca por encima y por debajo de ellas. Los capiteles están tallados y pintados con diversos temas decorativos que incluyen formas ornamentales, humanas, animales, vegetativas y semidivinas.

Las pinturas aparecen en casi todas las superficies de la cueva excepto en el piso. En varios lugares, la obra de arte se ha erosionado debido a la descomposición y la interferencia humana. Por lo tanto, muchas áreas de las paredes, techos y pilares pintados son fragmentarios. Las narraciones pintadas de los cuentos de Jataka están representadas solo en las paredes, lo que exigía la atención especial del devoto. Son de naturaleza didáctica, destinados a informar a la comunidad sobre las enseñanzas y la vida de Buda a través de sucesivos renacimientos. Su colocación en las paredes requería que el devoto caminara por los pasillos y "leyera" las narraciones representadas en varios episodios. Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación desde el redescubrimiento del sitio en 1819. Las identificaciones de Dieter Schlingloff han actualizado nuestro conocimiento sobre el tema.
Cueva Cuatro
El Buda en una pose de predicación flanqueado por Bodhisattvas, Cueva 4

El tablero del Servicio Arqueológico de la India fuera de las Cuevas brinda el siguiente detalle sobre la cueva 4: "Este es el monasterio más grande planeado en una escala grandiosa, pero nunca se terminó. Una inscripción en el pedestal de la imagen de Buda menciona que fue un regalo de un persona llamada Mathura y paleográficamente pertenece al siglo VI d.C. Consiste en una veranda, una sala hipóstilar, un santuario con una antecámara y una serie de celdas inacabadas. La pared trasera de la veranda contiene el panel de Letanías de Avalokiteśvara ".

El santuario alberga una imagen colosal de Buda en pose de predicación flanqueada por Bodhisattvas y ninfas celestiales que se ciernen sobre él.
Cuevas 9-10

Las cuevas 9 y 10 son las dos salas de Chaitya del primer período de construcción, aunque ambas también fueron sometidas a una remodelación incompleta al final del segundo período. La cueva 10 fue quizás originalmente del siglo I a. C. y la cueva 9 unos cien años después. Los pequeños "santuarios" llamados Cuevas 9A a 9D y 10A también datan del segundo período, y fueron encargados por particulares.

Las pinturas de la cueva 10 incluyen algunos sobrevivientes del período temprano, muchos de un programa incompleto de modernización en el segundo período, y un gran número de imágenes tardías intrusivas más pequeñas, casi todos Budas y muchos con inscripciones de donantes de individuos. En su mayoría, estos evitaron pintar en exceso el programa "oficial" y después de que se agotaron las mejores posiciones se escondieron en posiciones menos prominentes que aún no se han pintado, el total de estos (incluidos los que ahora se pierden) fue probablemente de más de 300, y las manos de muchas personas diferentes. los artistas son visibles.
Otras Cuevas
Croquis de las Cuevas, la "herradura" de las Cuevas es, de hecho, bastante más amplia.

La cueva 3 es simplemente el comienzo de una excavación, según Spink, se inició justo al final del período final de trabajo y pronto se abandonó. Las cuevas 5 y 6 son viharas, esta última en dos pisos, que fueron obras tardías de las cuales solo se terminó el piso inferior de la cueva 6. El piso superior de la cueva 6 tiene muchas esculturas votivas privadas y un santuario de Buda, pero por lo demás está inacabado. La Cueva 7 tiene una gran fachada con dos pórticos pero, quizás debido a fallas en la roca, que plantearon problemas en muchas Cuevas, nunca fue llevada muy profundamente en el acantilado, y consta solo de los dos pórticos y una sala del santuario con antecámara, con sin pasillo central. Se instalaron algunas celdas.

La cueva 8 se pensó durante mucho tiempo hasta la fecha del primer período de construcción, pero Spink la ve como quizás la cueva más antigua del segundo período, su santuario fue una "ocurrencia tardía". La estatua puede haber estado suelta en lugar de tallada en la roca viva, ya que ahora ha desaparecido. La cueva fue pintada, pero solo quedan rastros.
Cronología detallada de Spink

Walter M. Spink ha desarrollado durante las últimas décadas una cronología muy precisa y circunstancial para el segundo período de trabajo en el sitio, que a diferencia de los estudiosos anteriores, ubica por completo en el siglo quinto. Esto se basa en evidencias como las inscripciones y el estilo artístico, combinados con los muchos elementos incompletos de las Cuevas. Él cree que el grupo anterior de Cuevas, que al igual que otros eruditos fecha solo aproximadamente, en el período "entre 100 a. C. - 100 d. C.", en algún momento posterior fue completamente abandonado y permaneció así "durante más de tres siglos", como dice la población local. se había vuelto principalmente hindú. Esto cambió con la ascensión del emperador Harishena de la dinastía Vakataka, que reinó desde el 460 hasta su muerte en 477. Harisena amplió el Imperio Vakataka de la India central para incluir un tramo de la costa este de la India. El Imperio Gupta gobernó el norte de la India al mismo tiempo. período, y la dinastía Pallava en gran parte del sur.

Según Spink, Harisena alentó a un grupo de asociados, incluido su primer ministro Varahadeva y Upendragupta, el sub-rey en cuyo territorio estaba Ajanta, a excavar nuevas Cuevas, que fueron encargadas individualmente, algunas con inscripciones que registran la donación. Esta actividad comenzó en 462, pero se suspendió principalmente en 468 debido a las amenazas de los reyes vecinos de Asmaka. El trabajo continuó solo en las Cuevas 1, la propia comisión de Harisena, y la 17-20, encargada por Upendragupta. En 472 la situación era tal que el trabajo se suspendió por completo, en un período que Spink llama "el Hiato", que duró hasta aproximadamente el 475, momento en el que los Asmakas habían reemplazado a Upendragupta como gobernantes locales.
Vista panorámica desde "El Mirador" sobre las Cuevas, los números de las cuevas cuentan hacia atrás de izquierda a derecha

Luego se reanudó el trabajo, pero nuevamente interrumpido por la Muerte de Harisena en 477, poco después de lo cual cesaron las excavaciones importantes, excepto en la cueva 26, que los Asmaka estaban patrocinando. Los Asmaka lanzaron una revuelta contra el hijo de Harisena, lo que provocó el fin de la dinastía Vakataka. En los años 478-480, las excavaciones importantes realizadas por importantes mecenas fueron reemplazadas por una serie de "intrusiones": estatuas agregadas a las Cuevas existentes y pequeños santuarios salpicados donde había espacio entre ellas. Estos fueron encargados por individuos menos poderosos, algunos monjes, que anteriormente no habían podido hacer adiciones a las grandes excavaciones de los gobernantes y cortesanos. Se agregaron a las fachadas, los lados de retorno de las entradas y a las paredes dentro de las Cuevas. Según Spink, "después de 480, no se volvió a hacer una sola imagen en el sitio", y cuando el hinduismo volvió a dominar la región, el sitio fue nuevamente abandonado, esta vez durante más de un milenio.

Spink no usa "circa" en sus fechas, pero dice que "se debe permitir un margen de error de un año o quizás incluso dos en todos los casos".


Blog de viajes panorámicos de la India

“La cueva a la que temes entrar guarda el tesoro que buscas” & # 8211 Joseph Campbell.

¡La historia es a menudo mitad misterio!

El Buda durmiente, Cuevas de Ajanta

Desde las cuevas de Edakal en Kerala con petroglifos neolíticos hasta el templo sagrado de la cueva de Badami en Karnataka, cada cueva de la India tiene su propia historia subrepticia para cautivar a los historiadores, pintores, escultores y arquitectos del mundo. Pero ninguna cueva en el mundo se acercó al legado de la Ajantha y Ellora hermanas descansando durante miles de años cerca del territorio que alguna vez fue mogol, Aurangabad (la ciudad recibió su nombre del infame Aurangzeb) Se habían producido muchas injusticias catastróficas al 29 cuevas en Ajanta y 34 cuevas en Ellora (el Kailasa esculpido por Dios es uno de ellos) pero ninguno pudo destruir por completo los murales, el arte y el alma de las cuevas.

El rincón de la herencia surrealista

Cuevas de Ajanta y templos budistas excavados en la roca # 8211

Cerca del trekkable Fuerte de Daulatabad cerca de Aurangabad en Maharashtra, el en forma de herradura Cuevas de Ajanta construidas y actualizadas constantemente desde el 2do siglo antes de Cristo a Sexto siglo dC está a una distancia de 100 km de Ellora. Mientras que el mayor es Ajanta, "Verul-Leni"O Ellora está cerca del mausoleo de la esposa de Aurangzeb",Bibi Ka Maqbara”(Dakkhani Taj) y Templo de Grishneshwar construido a partir de la roca roja para el poderoso Lord Shiva es un lugar de peregrinación inevitable de Shaivite. El Islam y el Hinduismo rodean la cueva convirtiéndola en un verdadero Unidad en la diversidad destino, tanto dentro como fuera de la maravilla creada por el hombre. Es claramente un UNESCO sitio de Patrimonio Mundial y también requiere la máxima atención por parte de turistas, arquitectos, restauradores, fotógrafos, indígenas y extranjeros para abordar este patrimonio de manera responsable.

& # 8220La tumba de la dama & # 8221

Miguel Angel una vez comentó, "Obra de Ángeles" mirando a la Partenón en Atenas, Grecia. El artista se habría quedado para siempre en la India para descubrir cómo había sucedido el templo de Kailasa excavado en la roca, lo cual es seguro "Obra del Creador de los Ángeles”. Con el doble del tamaño del Partenón, las cuevas de Ajantha están completamente cubiertas de budismo, mientras que Ellora es una mezcla de hinduismo (17 cuevas), Budismo (12 cuevas) y el jainismo (5 cuevas). Veremos las listas de cuevas de visita obligada con el número exacto de cuevas más adelante.

Cuevas de Ellora & # 8211 La unión del budismo, el hinduismo y el jainismo

"No dejes que un sitio histórico se pudra". & # 8211 Robert Ballard

Esta cita es esencialmente el corazón de este artículo. Para preservar y dar la cantidad justa de respeto por un lugar digno de mención que abarca más de 4000 visitantes por día. El número debe reducirse a la mitad ya que la respiración humana cerca de las pinturas es letal ya que la carbonización altera el original. inscripciones, historias y pilares tallados. Todos los colores de la Tierra, colores vegetales, Banyon ladrar, aserrín, hibisco cannabis, estiércol de caballo, vaca estiércol, y los minerales utilizados de manera inteligente para transmitir anécdotas, escenas cotidianas y sucesos históricamente inolvidables no deben borrarse solo por insignificantes sobornos dados a la entrada de estas preciosas cuevas. Como se mencionó anteriormente, las personas que rodean esta zona, empleados o desempleados, indios o extranjeros deben cuidar de la cueva. creativo tallas.

Los pilares, arcos y techos finamente cortados de las cuevas de Ajanta

Errores de restauración & # 8211 El amanecer no está tan lejos

La organización que preserva el patrimonio cultural de la nación india

El estudio arquitectónico de la India (ASI) realmente está haciendo todo lo posible para restaurar los gloria del deterioro pinturas. Aún así, algunos restauradores celosos combinados con sus pobres técnicas de remoción de barniz han causado daños notables a las pinturas. No solo ahora, durante el reinado del Nizams, el uso de un barniz distinto, "goma laca”Por un reconocido experto italiano L. Cecconi También había invitado a la miseria a las inefables ilustraciones. Las superficies erosionadas de las colinas deforestadas han contribuido a la no deseada acumulación de polvo y los rayos ultravioleta también han arruinado algunas porciones. Pronto, el Archaeological Survey of India interferirá y mejorará la apariencia.

“Las ruinas para mí son el comienzo. Con los escombros, puede construir nuevas ideas. Son símbolos de un comienzo ". & # 8211 Anselm Kiefer

El punto de acceso turístico de Maharashtra

El planeta se centra en el turismo responsable

Pinturas como la Princesa negra y Apsaras están bajo una amenaza constante a medida que los turistas pasan más horas cerca de él. Turismo responsable Solo puede resolver este problema junto con acciones intuitivas y lógicas del ASI. Afortunadamente, la ubicación de la cueva la salva de los constantes empujones, pero de noviembre a marzo, los festivales de danza y música llenan las instalaciones. Para salvar un monumento, las reglas no son suficientes, la responsabilidad es importante para aumentar la vida de un sitio patrimonial y así conducirlo a las generaciones futuras.

Las tallas súper detalladas de Ellora

El deterioro gradual del elemento de unión utilizado en los murales se ha desprendido como pedazos y algunas pinturas incluso se han vuelto tiza. Lepisma, se sospecha que un pequeño insecto se comió partes de las pinturas. Biodegradacion y Excreta de murciélago han jugado su papel en la destrucción de las obras emblemáticas del monumento. Masa fumigación es un debe para preservar el trabajo de los genios extraterrestres humanos del pasado.

Nota: La fotografía con flash está prohibida dentro de las cuevas. (Como saben, algunos lugares son más que hermosos para ser fotografiados).

Prasad Powar y su contribución a las cuevas de Ajanta

"Son las buenas personas las que hacen buenos lugares". & # 8211 Anna Sewell

Prasad Powar & # 8211 El restaurador digital

El capitán John Smith, en 1819, había cometido actos de vandalismo dentro de las cuevas a sabiendas o sin saberlo. Después de incidentes como estos, la cantidad de restauración no pudo ahorrar la cantidad de vandalismo eso había sucedido. ¿Creerías si un fotógrafo tenía dedicado 27 años a digitalmente restaurar las pinturas del Ajanta Cuevas

Conozca al Sr. Prasad Powar (50) que ha viajado a China y Sri Lanka para estudiar los elementos utilizados en la pintura y trabaja con el sol. ¿Qué? Sí, en las condiciones de poca luz donde no se permiten luces artificiales de alta emisión, Prasad Powar está utilizando el rayo natural del sol que cae dentro de las cuevas para restaurar digitalmente la escultura perdida de pinturas como la famosa Padmapani.

Pinturas hechas de cáscara de arroz, estiércol de vaca y un yeso de arcilla cruda

Él tiene estudió Pali, marathi, cingaleses y tamil literatura solo para comprender los caracteres, sus profundidades y el significado de posicionamiento para arreglar el partes faltantes de El historias presente en el interior de las cuevas. Una vez fue honrado por el sabio budista, Dalai Lama y su Exposiciones IGNCA acerca de las cuevas de Ajanta es una misión de ensueño hecha realidad. Las intrincadas obras de arte no se pueden restaurar como se hace para un bungalow en ruinas, la historia de lectura obligada y las emociones intensas de los personajes tienen mucho que compartir con el mundo y personas como Prasad Powar mantienen vivas sus esperanzas.

Las esculturas y tallas budistas atemporales

Su documentación fotográfica ha cubierto 14,400 metros cuadrados de las Cuevas de Ajanta. A menudo se pregunta cómo nuestros antepasados ​​pintaron una maravilla en condiciones de poca luz, mientras que nuestro mundo tecnológico no es rival para sus martillos y cinceles. El artista convertido en fotógrafo no está mirando por ayuda monetaria del gobierno tarde o temprano. Más personas como él interesadas en salvar los monumentos en deterioro de la India deberían presentarse. Si bien el gobierno de la India debe brindar una ayuda monetaria constante para llevar el turismo cultural al siguiente nivel.

¿Eventos extraños o advertencias?

  • Intentos de facsímil los hermosos murales de Ajanta por el compañía del este de India en 1866 fallido debido a un inoportuno accidente de incendio que quemó el obra de 2 décadas.
  • En 1872, un principal de Bombay había intentado hacer lo mismo pero lo extraño accidente de incendio ha vuelto a quemar sus obras.

Cueva por cueva & # 8211 Ajanta

Los impresionantes murales y pinturas de las cuevas de Ajanta en forma de herradura

Coge el camino en terrazas y entra en las cuevas. No te pierdas la vista panorámica desde el "visita plataforma”. Estás dentro de un monumento dotado que se había dedicado a Theravada y Mahayana Budismo. Aquí están las cuevas de visita obligada con sus números.

  • Cueva 26: Es un melancólico Chaitya (una arena de discusión del pasado) con el Buda reclinado, al borde de la muerte con discípulos de luto.
  • Cueva 17: Figuras celestiales en el techo & # 8211 músicos, guardianes de la puerta, Apsaras, Ninfas y Ogros.
  • Cueva 16: Sundari, una princesa que se desmaya, es una gran atracción.
  • Cueva 15, 13, 12: Cuevas del monasterio Theravada
  • Cueva 10: El más antiguo de Ajanta (sala de oración de Theravada)
  • Cueva 9: Un brillo arquitectónico (sala de oración) con ventanas arqueadas para permitir que la luz del sol ilumine naturalmente las cuevas.
  • Cueva 8: Un monasterio detallado.
  • Cueva 4: La cueva incompleta sigue siendo la más grande.
  • Cueva 2: Techos adornados con criaturas ficticias y # 8211 demonios, flores, frutas y otros objetos celestes.
  • Cueva 1: La cueva más popular con Vajrpani sosteniendo el rayo a la derecha y Padmapani a la izquierda sosteniendo el nenúfar.

El santuario aquí está lleno de cuentos de Jataka y fuera de las cuevas, un hombre enfermo, un anciano y un cadáver están en forma de frisos para representar el momento de cambio de vida de Buda.

Cueva por Cueva & # 8211 Ellora

Lord Shiva y la diosa Paravati (Ravana levantando el monte Kailash)

Ellora, que data del 600-1000 d.C., cerca de la estación de Jalgaon, es una mezcla de budismo, hinduismo y jainismo desarrollado en el orden respectivo. Entonces, ¿cuáles son las cuevas de visita obligada?

  • Cueva 1-12: Pertenece al budismo
  • Cueva 5: Cueva Maharwada (La Mahar refugio de la tribu durante el monzón)
  • Cueva 6: Desarrollado a principios de los años 600, tiene la intensa y poderosa Diosa Tara a la izquierda y la Diosa Budista del Aprendizaje & # 8211 Mahamayuri a la derecha
  • Cueva 11:Dho Tal (Cueva de dos pisos)
  • Cueva 12: Tin Tal (cueva de tres pisos)
  • Cueva 13 a 29: pertenece al hinduismo
  • Cueva 14: Siete hermosas mujeres con bebés en el regazo (Sapta Matrikas)
  • Cueva 16: EL TEMPLO DE KAILASA (¡Un párrafo separado a continuación!)
  • Cueva 21: La cueva más antigua (Rameshwara) con esculturas de parejas adorables, diosas del río y guardianes de dos puertas.
  • Cueva 25: Escultura del dios sol (¡cabalga hacia el amanecer!)
  • Cueva 29:Dhumar Lena (Admire las sombras juguetonas, enojadas y otras desconocidas de Lord Shiva)
  • Cueva 30-34: Pertenece al Jainismo
  • Cueva 32: Indhra Sabha (una miniatura del templo Kailash), desnuda Gomateshwara, techo de flor de loto y enredaderas abrazándose y extendiéndose por todo el dios Jain meditando.

Templo de Kailasa y # 8211 El templo monolítico artificial más grande del mundo

El templo monolito más grande del mundo & # 8211 Kailasa Temple, 16a cueva en Ellora

Eliminando una friolera 200.000 toneladas (400.000 según muchos) de roca, escultores antiguos de la India moderna había escrito su supremacía en todo el Kailash Templo que es mucho más complicado y desafiante que Stonehenge y las pirámides de Egipto. Si bien hay innumerables ficciones relacionadas con este templo de que se ha construido en una sola semana, lo cual es humanamente imposible, hay extraterrestre y humanoide teorías también. Para nuestra mayor sorpresa, está la escultura de Ravana y su "Pushpak Vimana”(Jet Pack de hoy en día). Su diseño está cerca de las máquinas voladoras tecnológicas de hoy. ¿Cómo habrían podido pensar en esculpir una estructura así cuando el mundo todavía estaba orgulloso de sus ruedas? Millones de textos sánscritos cifrados, escenas cotidianas, escenas de Mahabaratha y Ramayanay tallas pequeñas pero detalladas, tamaño natural elefantes, a Nandi frente a Lord Shiva están hechos de un cincelado constante y consciente que había sucedido durante un período de 20 años, según historiadores y arquitectos expertos del mundo.

¿Podrías creer que una sola montaña se convierta en un hermoso complejo de templos?

El dedicado hechura en las provincias occidentales de Maharashtra, cientos de décadas antes, se creía que estaba respaldado y construido por Krishna I de El Imperio Rashtrakuta. los Chandranandri colinas talladas de arriba a abajo con el conjunto básico de herramientas es imposible de construir incluso en el mundo actual. ¿Has oído hablar del 10 Avatares de Señor Vishnu? Sea testigo de su destreza en el Galería sureste de este templo.

Aurangzeb logró destruir incontable templos durante la era mogol fallido cuando su 1000 más los trabajadores no pudieron deconstruir los Kailasa Templo. Solo pudieron desfigurar algunas figuras y estatuas. Después de años de intentarlo, Aurangzeb se rindió. Como si se hubiera rendido al poderoso Lord Shiva.

¿Lord Shiva es un extraterrestre? ¿Es Ravana un humanoide? ¿Los “forasteros” ayudaron a los seres humanos durante la construcción? Realmente no lo sabemos. Dejaremos esas cosas para que ustedes, los viajeros, las estudien y analicen en profundidad. Muchos han experimentado claridad mental y una mejor salud física después de visitar este templo y algunas otras chaityas, estupas y monasterios de estas cuevas.

El sitio clave de las cuevas de Ellora & # 8211 Ven a explorar la belleza divina

Inhale las vibraciones positivas en Ajanta y Ellora y compre artesanías, adornos, esculturas y pinturas antes de volar o regresar a casa.

¡Prepárate para experimentar sucesos etéreos!

"El trabajo del artista es profundizar el misterio". & # 8211 Francis Bacon

Explore los subrepticios corredores cavernosos de las cuevas de Ajanta y Ellora con Indian Panorama.


Junnar

Un mayor desarrollo tiene lugar en Junnar que, con 105 cuevas, es probablemente el complejo budista más grande, junto a Kanheri, pero disperso en diferentes grupos. Aquí Ganesh Leni 6 es un chaitya estándar que se ajusta al plan Hinayana, pero el arco del chaitya es ciego. Esto no se hizo deliberadamente, pero no hubo alternativa debido a un estrato de roca suelto. Lo mismo ocurrió con Amba-Ambika 26, cuya sala no es exactamente absidal sino irregular. A partir de esto parece haber desarrollado los chaityas cuadrangulares en Junnar, por ejemplo, Bhimashankar 2, Ganesh Leni 14 (Figura 5), Shivaneri East 2 y así sucesivamente. La chaitya absidal y con techo abovedado ahora se convierte en cuadrangular, astilar y con techo plano (Dhavalikar 1984, 12 y ss.).

Figura 5. Junnar Ganesh Leni 14, plan

Esto sucedió a mediados del siglo II cuando los Kshatrapas occidentales habían empujado a los Satavahanas hacia el sur de Deccan y los gobernantes no estaban preocupados por los cambios en la arquitectura religiosa que de otra manera habrían sido blasfemos. Por tanto, los artistas tenían cierta libertad para experimentar sus ideas novedosas. Pero en la segunda mitad del siglo II, los Satavahanas afirman nuevamente su dominio en Maharashtra bajo el liderazgo de Yajnasri Satakarni (170-99) cuando se excavó el impresionante Chaitya 3 en Kanheri. Es el último chaitya estándar del Hinayana porque el declive de los Satavahanas creó inestabilidad política y degeneración económica que resultó en una disminución en el comercio de larga distancia que afectó la actividad artística. Esta es la razón más importante de la pausa entre las cuevas Hinayana y Mahayana en Maharashtra cuando la actividad artística se detuvo y se reanudó solo en el siglo quinto, ver Sharma 1987 y Dhavalikar (2002: 192 y sig.).

Todas estas primeras cuevas son monumentos del Hinayana, pero parece que ya se estaban introduciendo elementos del Mahayana. La inscripción donante en Shivaneri East 4, que está grabada en la pared derecha de su patio, menciona que fue donada por un comerciante llamado Virasenaka para sava-loka-hita-sukhaya que indica influencia Mahayana (Burgess 1883, 93), y lo mismo ocurre con el de Kanheri chaitya 3 que termina con savvasa-cha-hita-sukhaya (S. Gokhale 1991, inscr. # 53).


Cuevas de Ajanta y el fracaso del budismo

Derecha. Ataqué el sijismo cuando estaba en Punjab, le he dado una patada al Islam y he estado sonriendo con condescendencia al hinduismo en todo momento. Supongo que ha llegado el momento de hablar sobre lo mal que se ha defraudado el budismo.

Dejemos que & # 8217s tengamos un breve resumen de su historia. Érase una vez, un hombre alcanza la iluminación. Gana algunos seguidores y les enseña cómo lograrlo también. Este hombre no habla de Dios. No le interesa. Para él, el universo mismo es dios, y alcanzar la iluminación significa darse cuenta de su propia unidad con el universo divino. La idea de que haya un panteón de deidades es un pensamiento no iluminado que rezar a los ídolos es una distracción del objetivo superior.

La primera forma de budismo, tal como la enseñaron los primeros discípulos de Buda, se conoció más tarde con el término peyorativo & # 8216Hinayana & # 8216 o & # 8216Lesser Vehicle & # 8217. Significa, básicamente, hacer lo que Buda dijo: practicar los rigurosos ejercicios mentales y morales que prescribió para alcanzar la iluminación. El budismo como filosofía y camino espiritual, no como religión. Lo más cercano a la adoración de ídolos es la construcción de estupas: cúpulas lisas, que representan la iluminación y que los estudiantes usan como ayudas para la meditación.

La antítesis del Hinayana es Mahayana, el & # 8216Greater Vehicle & # 8217. Esta es la forma de budismo que abarca todos los gubbins habituales de la religión. Buda se vuelve divino, esencialmente el dios principal del panteón. Una gran cantidad de otros dioses son asimilados del hinduismo y de otros lugares, como los Cuatro Reyes Celestiales y Yama, dios de la muerte. Otros discípulos que han alcanzado la iluminación, o están en el camino hacia ella, se convierten en bodhisattvas semidivinos, equivalentes a los ángeles. Se crean mitos sobre la vida de Buda y los logros de las historias de vida alternativas enteras se componen con la justificación de & # 8216 encarnaciones anteriores & # 8217. Se construyen templos, se llenan de ídolos de los nuevos dioses y se decoran con representaciones de los mitos, para asombrar a los piadosos en obediencia y donación.

Escultura del templo en las cuevas de Ajanta, que no hace nada para ayudar a uno & # 8217s camino meditativo hacia la iluminación

¿Adivina cuál de estas dos formas competitivas de budismo tuvo más éxito? Los nombres dan una pista, ya que la historia la escriben los vencedores. Era inevitable que si el budismo llegara a difundirse como religión popular, lo hiciera en forma mahayana. Es posible que algunos acólitos en los monasterios sigan estrictamente el camino trazado por Buda y cosechen sus recompensas espirituales, pero para que una sociedad funcione, la mayoría de las personas deben ser agricultores, trabajadores y comerciantes, y no pueden gastar. todo el día meditando. Pueden pasar unos minutos cada día murmurando súplicas, pero sobre todo necesitan dedicarse a la agricultura, el trabajo y el comercio. Hay una guerra de memes ahí fuera, y esta mierda ascética de seguir estrictamente las enseñanzas de su fundador no es lo suficientemente apta para sobrevivir.

Sin embargo, su inevitabilidad no hace que la degeneración del budismo en el patrón atemporal de superstición y sumisión sea menos decepcionante. La epifanía de Buda y la enseñanza posterior fue uno de los mayores intentos en la historia de la humanidad de sacarnos de ese patrón. El hecho de que haya fallado se refleja muy negativamente en nosotros como raza, en nuestra capacidad para mejorarnos a nosotros mismos, siempre y cuando sigamos siendo esencialmente los mismos simios fabricantes de herramientas avanzadas que hemos sido durante los últimos 200.000 años.

Tal vez esto no se supone que sea la lección de una visita a las cuevas de Ajanta, pero es lo que obtuve de ellas.

Primero tenía que llegar allí. Es demasiado lejos para contratar un autorickshaw y un taxi sería caro, así que opté por el autobús. Me esfuerzo por conseguir la pronunciación correcta de los nombres de lugares cuando hablo con indios, pero a veces parece que no puedo hacerlo bien. Cuando le dije la versión correcta, suena idéntica. Como en Aurangabad, intentando conseguir un autobús a Bhopal. & # 8220 ¿Dónde? & # 8221 Bhopal. & # 8220 ¿Dónde? & # 8221 Bhopal. & # 8220 ¿Eh? & # 8221 BHO & # 8230 PAL. [sacude la cabeza] [señalo el mapa] & # 8220 ¡Oh, Bhopal! & # 8221 Algo similar ocurrió en el autobús de Ajanta, el conductor no comprendió repetidamente mi solicitud de & # 8220Ajanta & # 8221, a pesar de que & # 8217 es presumiblemente un ) la única razón por la que un turista alguna vez tomaría ese autobús, yb) un hecho bastante común de que lo hagan. Aún así, no lo entendió, pero después de la tercera vez que preguntó, tres personas sentadas a mi alrededor estallaron en un coro de & # 8220 ¡Ajanta! Ajanta! & # 8221

Prueba de que finalmente llegué a las cuevas de Ajanta, en caso de que el lector esté preocupado.

No estaba ordenado ni siquiera entonces. Pagué el boleto a Ajanta. Dos horas y media más tarde, el autobús se había detenido en una pequeña ciudad polvorienta y se alejó de nuevo. El conductor se acercó para inspeccionar mi boleto y señaló el lugar donde & # 8217d acabamos de dejar: & # 8220Ajanta. & # 8221 Ajanta Cuevas, ¿Yo pregunté? Esperaba ver un centro de visitantes con grandes carteles. & # 8220 Oh, Ajanta Cuevas. Siguiente parada. 10 rupias más. & # 8221 Qué, pensaste que quería visitar Ajanta ciudad ¿antes de? ¿Por qué imagina que un turista, preguntando por Ajanta, significaría ese orificio apestoso sin sentido, en lugar de la atracción turística mundialmente famosa y popular que se encuentra en la calle con el mismo nombre?

De todos modos, eventualmente llegué allí. Ambos pies estaban fuera del autobús antes de que yo participara en un intento de acoso por chat de nivel 2. Lo ignoré y busqué el lugar donde podría tomar el autobús lanzadera desde el centro de visitantes hasta las cuevas. & # 8220Don & # 8217t te preocupes, no guíes, no guíes, & # 8221 tranquilizó mi molesto. ¿Entonces que eres? & # 8220Tengo una tienda. & # 8221 No sorprende. ¿Dónde está tu tienda? & # 8220 Centro de visitantes interno. & # 8221 ¿Por qué no estás & # 8217t en tu tienda? Sin respuesta. & # 8220¿Ven a ver mi tienda? & # 8221 No. Sigo yendo hacia la parada del autobús. & # 8220 ¿Quizás después? & # 8221 Definitivamente no.

Todo el centro de visitantes en sí es una estafa. Está construido por ASI y MTDC para & # 8220facilitar & # 8221 a los turistas, pero es una empresa completamente comercial, lo que les molesta y fomenta su molestia por parte de los propietarios de los puestos. Tienes que pagar por separado el autobús de enlace y la entrada a las cuevas cuando llegues. Por lo tanto, la entrada de 10 rupias al centro de visitantes es la oportunidad de caminar más o menos 30 puestos que claman para llegar a la parada de autobús.

Podría continuar, con más anécdotas de confusión e irritación mientras avanzaba lentamente y dolorosamente hacia las cuevas, pero quiero volver al budismo.

Una vista de las cuevas de Ajanta, esta vez sin que me estropee la cara

Las cuevas de Ajanta son sin duda un lugar hermoso y fascinante para visitar. El entorno, en un desfiladero escarpado de herradura, con entradas de templos con columnas dispuestas alrededor de la pared exterior del acantilado, es impresionante. Mientras que Ellora tiene que ver con la escultura en piedra, Ajanta es famosa por sus pinturas, aunque también hay esculturas. Las pinturas están muy dañadas, pero es increíble que incluso esto haya sobrevivido. Las cuevas más antiguas datan del año 100 a. C. y probablemente contienen más pinturas intactas de las que hemos dejado en total de nuestro período equivalente. La fotografía con flash está prohibida para protegerlos, por lo que es difícil obtener fotografías decentes de las pinturas. Si está interesado, visite el artículo de Wikipedia de Ajanta. Solo publicaré un par de fotos en las que se destacan los puntos que quiero hacer sobre el fracaso del budismo.

En primer lugar, eliminemos de una vez por todas la idea de que el budismo no tiene dioses. La cueva 4 contiene un panel en relieve que muestra a Avalokiteshvara, un bodhisattva popular que se creía que ayudaba a las personas en tiempos difíciles. Las imágenes a su alrededor muestran las diversas situaciones de las que es capaz de proteger a sus suplicantes: fuego, animales, naufragios, etc. ¿Rezarle a un ser imaginario benevolente pero voluble para que mire con bondad su difícil situación? Eso es un dios ahí mismo. No intentes negarlo.

La Letanía de Avalokiteshvara, un panel en relieve en la Cueva 4 de las Cuevas de Ajanta

La cueva 8 no tiene nada que pueda utilizar para criticar el budismo. Es donde guardan los generadores.

Cueva 8 en las cuevas de Ajanta

El autor de la pequeña guía que compré debe haberse aburrido, o haber estado presionado por el tiempo, ya que descartó Caves 20-25 en un breve párrafo como inacabado y artísticamente poco interesante. Los inacabados son interesantes por esa misma razón & # 8211 para ver el proceso de los constructores & # 8217, cortando la caverna en la pared de la roca, dejando bloques y pilares en bruto para ser cincelados más tarde. También hubo mucho interés artístico en lo que se había terminado. Sin embargo, no pudo descartar la Cueva 26, que es una gran sala similar a una catedral, cubierta de imágenes fascinantes, incluida la popular historia de la tentación de Buda por Mara.

La tentación de Buda por Mara, Cueva 26, Cuevas de Ajanta

En el mito, Buda está meditando y al borde de alcanzar la iluminación. El demonio Mara llega con sus ejércitos (arriba a la izquierda) para atacarlo y evitar su trascendencia. Buda permanece firme y los ejércitos se retiran, habiendo fallado (arriba a la derecha). Mara vuelve a intentarlo, esta vez usando el sexo para distraer a Buda. Envía a sus voluptuosas hijas, escasamente vestidas como de costumbre, a bailar y tentarlo de su camino (abajo). Buda los ignora serenamente, Mara falla y se alcanza la iluminación.

Me preguntaba, ¿soy incapaz de alcanzar la iluminación porque me gusta mirar a las hijas de Mara y las otras estatuas sensuales en Ajanta, Ellora y otros lugares? ¿Porque probablemente habría cedido y fallado en la prueba de Mara & # 8217s? Entonces recordé: esto nunca sucedió. La historicidad de Buda es controvertida, pero si tuviera que hacer una apuesta, creo que probablemente existió y alcanzó un estado mental raro y notable que podría llamarse & # 8220 iluminación & # 8221. Pero lo hizo mediante un esfuerzo mental y espiritual: meditando, erradicando los deseos, extendiendo el amor universal a todas las cosas, mediante todas las técnicas que enseñan las escrituras budistas y que han sido descubiertas independientemente por otros también a lo largo de la historia. No fue una batalla cósmica o una prueba de súcubo. Estas historias se inventaron para ampliar el atractivo del budismo y el # 8217 a personas demasiado exigentes para comprender los estados mentales trascendentales, que necesitaban héroes simples a los que adorar y hazañas milagrosas que admirar. Y, como excusa para llenar los monasterios de abundantes esculturas femeninas desnudas.

Así que eso fue Ajanta. Un día excelente, dedicado a observar arte antiguo y pensar en cómo otra religión mundial importante es un fracaso hipócrita. Lo disfruté muchísimo.


Cuevas de Ajanta

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Construidas durante un período de 800 años, las cuevas de Ajanta abarcan una enorme pared rocosa en Maharashtra y están llenas de frescos ornamentados considerados obras maestras del arte budista.

Ajanta se divide en dos series principales de cuevas, una construida en 200 a. C. y la otra terminada alrededor del 600 d. C. Cada cueva se abre a grandes salones, adornados desde el suelo hasta el techo con una descripción detallada de las historias de Jataka, que cuentan la vida pasada de Buda.

Estas cuevas están excavadas en una curva en forma de herradura de la superficie rocosa de casi 76 m de altura con vistas a un estrecho arroyo conocido como Waghora. La ubicación de este valle proporcionó un ambiente tranquilo y sereno para los monjes budistas que se retiraban a estos lugares apartados durante la temporada de lluvias. Este retiro también les brindó tiempo suficiente para promover sus búsquedas religiosas a través de discursos intelectuales durante un período considerablemente más largo. Las cuevas fueron excavadas en diferentes períodos (hacia el siglo II a.C. al siglo VI d.C.) según la necesidad. Cada cueva estaba conectada al arroyo por un tramo de escalones, que ahora están casi borrados, aunque se podían notar rastros de algunos en algunos lugares.

En total, se excavaron 30 excavaciones en la roca, que también incluyen una sin terminar. De estos, cinco (cueva n. ° 9, 10, 19, 26 y 29) son chaityagrihas y el resto son viharas. También en fecha y estilo, estas cuevas se pueden dividir en dos grandes grupos. Las primeras excavaciones pertenecen a la fase Hinayana del budismo, de la cual también se pueden ver ejemplos similares en Bhaja, Kondane, Pitalkhora, Nasik, etc. En total, 5 cuevas en Ajanta pertenecen a esta fase, a saber, 9 y 10 que son chaityagrihas y 8, 12, 13 y 15A que son viharas. Estas cuevas datan de la era precristiana, siendo la más antigua la Cueva 10 que data del siglo II a.C. El objeto de culto es una estupa aquí y estas cuevas exhiben la imitación de la construcción de madera en la medida en que las vigas y vigas también están esculpidas a pesar de que no son funcionales.

La adición de nuevas excavaciones se pudo notar nuevamente durante el período de Vakatakas, los contemporáneos de los Guptas imperiales. Las cuevas fueron excavadas por el patrocinio real y los feudatarios bajo los Vakatakas, como lo ilustran las inscripciones encontradas en las cuevas. Varahadeva, el ministro del rey Harishena de Vakataka (475-500 d.C.) dedicó la Cueva 16 a la Sangha budista, mientras que la Cueva 17 fue el regalo de un príncipe (que subyugó a Asmaka) feudatorio del mismo rey. La ráfaga de actividades en Ajanta tuvo lugar entre mediados del siglo V d.C. y mediados del siglo VI d.C. Sin embargo, Hieun Tsang, el famoso viajero chino que visitó la India durante la primera mitad del siglo VII d.C., ha dejado una descripción vívida y gráfica del floreciente establecimiento budista aquí. aunque no visitó las cuevas. Una inscripción solitaria de Rashtrakuta en la cueva núm. 26 indica su uso durante los siglos VIII-IX d.C. La segunda fase parte de la anterior con la introducción de un nuevo patrón en el diseño, así como la centralidad de la imagen de Buda, tanto en escultura como en pintura.

Las pinturas de fama mundial en Ajanta también se dividen en dos grandes fases. El más temprano se observa en forma de especímenes fragmentarios en las cavernas nos. 9 y 10, que se remontan al siglo II a. C. El tocado y otros adornos de las imágenes de estas pinturas se asemejan a la escultura en bajorrelieve de Sanchi y Bharhut.

La segunda fase de las pinturas comenzó alrededor de los siglos V-VI d.C. y continuó durante los siguientes dos siglos. El espécimen de estas pinturas ejemplares del período Vakataka se podía observar en las cuevas nos. 1, 2, 16 y 17. También se advierte la variación de estilo y ejecución en estas pinturas, principalmente debido a los diferentes autores de las mismas. También se observa una disminución en la ejecución en algunas pinturas, como lo indican algunas figuras rígidas, mecánicas y sin vida de Buda en algunas pinturas de períodos posteriores. El tema principal de las pinturas es la representación de varias historias de Jataka, diferentes incidentes asociados con la vida de Buda y los eventos contemporáneos y la vida social también. La decoración del techo consiste invariablemente en patrones decorativos, tanto geométricos como florales.

Las pinturas fueron ejecutadas inicialmente después de una elaborada preparación de la superficie de la roca. La superficie de la roca se dejó con marcas de cincel y ranuras para que la capa aplicada sobre ella se pueda sostener de manera efectiva. La capa de suelo consiste en una capa rugosa de tierra ferruginosa mezclada con arena de roca o arena, fibras vegetales, cáscara de arroz, pasto y otro material fibroso de origen orgánico en la superficie rugosa de paredes y techos. Se aplicó una segunda capa de barro y tierra ferruginosa mezclada con polvo de roca fina o arena y material vegetal fibroso fino sobre la superficie del suelo. Luego, la superficie finalmente se terminó con una fina capa de lavado de cal. Sobre esta superficie, los contornos se dibujan audazmente, luego los espacios se rellenan con los colores necesarios en diferentes tonos y tonalidades para lograr el efecto de volúmenes redondeados y plásticos. Los colores y matices utilizados también varían desde el ocre rojo y amarillo, terra verte, a la cal, el caolín, el yeso, el negro lámpara y el lapislázuli. El principal material de encuadernación utilizado aquí fue el pegamento. Las pinturas de Ajanta no son frescos, ya que están pintadas con la ayuda de un agente aglutinante, mientras que en el fresco las pinturas se ejecutan mientras la cal todavía está húmeda, lo que actúa como un agente aglutinante intrínseco.


Ajanta: un viaje al reino religioso-estético del arte budista

En su poema 'Kubla Khan', el poeta inglés del siglo XIX S. T. Coleridge escribe: "Es un milagro de dispositivo raro, una cúpula de placer soleado con sus cuevas de hielo". No se sabe que Coleridge haya visto a Ajanta nunca, pero en sus palabras reverbera la misma mística que uno experimenta cuando visita Ajanta, donde se encuentra en la vida: la `` cúpula del placer soleado '', como también más allá de ella, más allá de la confusión de la vida, en la quietud divina, las 'cuevas de hielo'. En Ajanta, la vida está en suspensión absoluta, pero al mismo tiempo toda su superficie: anchos, largos, profundos y altos, vibra con la vida. Ajanta es una experiencia divina como también la estética, un poema que sobre las alas del ritmo se mueve de su lugar y un cuadro que se funde en una melodía no cantada-inaudita y mucho más, la vida que busca renunciar y la renuncia que busca su realización. en la vida, una cosa inmóvil y tan en movimiento, una entidad que tiene una cantidad igual de este mundo y su mundanalidad y el transmundo y su espiritualismo, una composición, quieta e inactiva, pero dentro de la cual continúa el diálogo y el visitante lo oye en voz alta. . & # 133. Más allá de las barreras, esta composición consta de mundos diversos y, por lo tanto, extiende el diálogo de un mundo a otro, desde el reino de los animales al del hombre y a las secciones transversales de animales, desde monos hasta búfalos y similares. Las especulaciones metafísicas no son el tema o el impulso de Ajanta. En cambio, es el calor de la carne, el mesmerismo del cuerpo, el celo por la vida, su transformación en un módulo atemporal de la vida más allá de la vida lo que realmente define el arte sectario o más bien espiritual de Ajanta.


Sensual (y espiritual)

El artista de Ajanta, cuando emergió en esta meseta, tenía en sus manos, cincel y martillo y pincel y colores, en su mente, escrituras del budismo, y en el corazón, fe, pero con tanta fuerza le prevaleció el amor por la vida. Por lo tanto, cuando esculpió la superficie dura de la roca o la pintó, la melodía de la vida brotó de debajo de su dureza como también de debajo de sus colores e infundió en las escrituras ilustradas el elemento de la vida impartiendo a la fe un rostro humanista benigno y un comportamiento emocional. El mahayanismo, que posteriormente creció como una variación mucho más liberal del Camino Medio del Buda, permitió un alcance infinito a la fértil inventiva y la endogamia de imágenes del hombre. Por lo tanto, aunque los motivos decorativos distintos de los que se desarrollaron en la tradición budista adecuada fueron posteriormente eliminados o sustituidos por imágenes budistas estrictas: imágenes de Buda, Bodhisattvas, deidades budistas y devotos, esta imagen por sí sola se hinchó con mayor vigor vital y, en ocasiones, estuvo más cerca. a la carne en lugar de al espíritu. Ahora cada cuadro o imagen que emergía en las paredes o fachadas de Ajanta era la oración del artista y cada color, línea y trazo de pincel o cincel, expresión de su fe, pero todos hablaban simultáneamente también el lenguaje de los sentidos.


La tentación de Mahajanaka

Esta síntesis de espiritual y sensual se revela en cada centímetro del espacio de Ajanta, pero con un empuje único en pinturas que ilustran varios Jatakas. Habiendo escuchado a los sabios, el rey Mithila Mahajanaka anuncia su decisión de renunciar al mundo. Su satisfacción es absoluta pero no la de su reina Sivali y la menor de sus doncellas y el dolor se refleja en los rostros de todas ellas. Sivali intenta distraer a Mahajanaka de renunciar al mundo.

La renunciación y el amor por la vida fluyen así uno al lado del otro en el arte de Ajanta. Más tarde, el asceta Mahajanaka llega al palacio de Mithila con su cuenco de mendicidad. Una vez más, la anatomía sensual y los senos hinchados de las doncellas que se le acercan con ofrendas hablan más el lenguaje de los sentidos que el ascetismo o el trascendentalismo. Incluso la figura del monje Mahajanaka se ha modelado mucho en líneas sensuales.


La desamparada princesa Janapadakalyani está suspirando porque su esposo Nanda la dejó para convertirse en asceta. Sobre la escena, que se llama la 'Princesa moribunda', Griffiths, que pasó trece años pintando reproducciones de murales de Ajanta, ha escrito: 'Por el patetismo y el sentimiento y la manera inconfundible de contar su historia, esta imagen no puede ser superada en la historia de Ajanta. Arte.'

Inspirado por Buda, su primo Nanda se convierte en su camino. Incapaz de soportar la conmoción, su esposa Janapadakalyani se desmaya. Nanda, ahora también un monje con la cabeza rapada en el monasterio, es incapaz de olvidarla por completo. Su belleza suprema a menudo persigue su mente. Más tarde, Nanda llega mendigando a su palacio. Cuando se le informa de su llegada, la mente de Janapadakalyani, cuyo amor por él sigue siendo el mismo que antes, se dedica a explorar las posibilidades de traerlo de vuelta a su vida.

Estos y cientos de otros episodios denotan que la carne y el espíritu, mundano y trascendental, el mundo y el transmundo, la renunciación y el amor por la vida están inseparablemente entrelazados en el arte de Ajanta y esto le da a este arte budista su carácter religioso-estético único. Imágenes subsidiarias: una figura devota, una doncella, un asistente, una pareja 'gandharva', un animal o lo que sea, parece haber sido concebido para agregar a este mundo ascético de Ajanta un elemento adicional de vida. Aquí entran por detrás de los muros, columnas y de todos los espacios, personas y personas, cada vez más, y se agrupan pero sin entrometerse en el movimiento de los demás. Esta reverencia por la vida y la libertad de cada individuo define la percepción de Ajanta de la reciprocidad de la vida y la transvida.

Las Cuevas: Ubicación

Las cuevas de Ajanta que albergan este arte budista religioso-estético único, pinturas y esculturas, están ubicadas en medio de una cañada solitaria con el arroyo Waghora fluyendo hacia abajo cortándolo al frente en forma de herradura y luego emergiendo finalmente en un abierto Valle. Estas cuevas, treinta en número, algunas de las cuales están sin terminar o son estructuras subsidiarias menores, están excavadas en la escarpa semicircular en forma de herradura de una roca escarpada, de unos 250 pies.de altura, dominando el sinuoso desfiladero por donde discurre el arroyo. Ahora, un tramo de escaleras bien construido lleva al visitante a la escarpa que alberga estas cuevas. En lo que respecta a la geografía actual, Ajanta se encuentra en el distrito de Aurangabad de Maharashtra, a 104 kilómetros de él y a 60 kilómetros de Jalagaon, el punto de ferrocarril más cercano. En la antigüedad, cuando estas cuevas fueron excavadas, Ajanta cayó en la antigua ruta comercial arterial que conectaba al norte, a través de Ujjain y Mahishmati, con Pratishthana en Dakshinapath, y además con puertos en la costa sureste a través de Tagara, ahora conocida como Ter, Kondapur, Amaravati, el antiguo Dhanyakataka y similares. Pratishthana, ahora conocida como Paithan, era entonces la capital de los primeros Satavahanas, los gobernantes de Dakshinapath, ahora conocido como Deccan, y los patrocinadores de las Cuevas de Ajanta de la primera fase.

Período de las cuevas de Ajanta

El período durante el cual se excavaron las Cuevas de Ajanta se extiende a lo largo de ocho mil novecientos años desde el siglo III-II a. C. hasta el siglo V-VI a. C. En lo que respecta a los trabajos de excavación, estas Cuevas revelan dos fases distintas, la temprana y la tardía. Seis de las Cuevas, a saber, las Cuevas 9, 10, 8, 12, 13 y 15-A, pertenecen al período temprano. Las cuevas 9 y 10, con elementos del arte Shunga temprano, parecen haber sido excavadas durante la segunda mitad del siglo III o la primera mitad del siglo II a.C., mientras que las otras cuatro, durante el siglo I a.C. La cueva 10 es, sin embargo, lo más temprano. Precede incluso a la Cueva 9 por al menos cincuenta años.

Fue el período en el que Dakshinapath fue gobernado por la dinastía Satavahana y el budismo siguió la doctrina Hinayana, que inicialmente prohibió la realización de imágenes antropomórficas de Buda y su adoración. Las Cuevas 9 y 10, las Chaitya-grahas, hogares de los Sagrados, en general salas de oración, no tienen imágenes antropomórficas de Buda, aunque en la fachada de la Cueva No. 9 se agregaron posteriormente tales imágenes. Alrededor del siglo I a.C. Hinayana permitió la realización de imágenes personales de Buda. Este cambio de la no imagen a la imagen caracteriza a otras Cuevas de esta fase inicial. Esta fase se conoce, por tanto, como la fase Hinayana-Satavahana.

Las cuevas que numeran 1, 2, 4, 7, 11, 15, 16, 17, 19, 20 a 24, 26 y 29 pertenecen a la fase posterior, en general el período comprendido entre el siglo V y el VI d.C. Fue un período en el que el budismo había cambiado en gran medida a la doctrina Mahayana y la región estaba gobernada por Vakatakas, que también eran los patrones de estas Cuevas. Por lo tanto, esta fase se conoce generalmente como fase Mahayana-Vakataka. Como sugieren los registros epigráficos, las Cuevas No. 16 y 17 fueron encargadas por el gobernante Vakataka Harishena (475-500 A. D.) a través de uno de sus ministros Varahadeva apostado en el sitio para supervisar el progreso y un vasallo subordinado del área, respectivamente. Ajanta fue el centro de las actividades monásticas y religiosas desde el siglo II-I a.C. y el embellecimiento de fachadas y espacios de las paredes con pinturas y esculturas continuó todo el tiempo, pero la excavación de cuevas parece haber permanecido suspendida hasta que se reinició con la excavación de Cuevas 16 y 17. Ambos, Satavahanas y Vakatakas, eran seguidores del brahmanismo en sus vidas personales, pero a pesar de eso, no solo generaron un clima liberal donde todas las religiones podían crecer y una mente tolerante que tenía la misma reverencia por todos ellos, sino que también era condescendiente. sus santuarios, siendo el budismo el principal. India tiene aproximadamente 1200 templos en cuevas excavados en la roca, de los cuales 800 están ubicados en su parte occidental, obviamente, nacidos del clima liberal y la mente tolerante de los que estas primeras dinastías gobernantes dieron ejemplo.

Excepto una mención de un monasterio excavado en la roca como la morada del monje budista Achala y la cordillera donde estaba ubicado, siendo el monasterio para cierta Cueva No. 26 y la cordillera de Ajanta, la cordillera, en el relato de viaje del conocido El peregrino chino Hiuen Tsang, que visitó la India en el siglo VII d.C. y permaneció aquí durante quince años, no se sabía nada de Ajanta antes de 1819, cuando algunos oficiales británicos del ejército de Madrás descubrieron por casualidad este magnífico sitio. Lo llamaron Ajanta por el nombre de la aldea más cercana. Las cosas, sin embargo, no avanzaron más. Después de un lapso de veinticinco años, James Fergusson presentó un artículo en la Royal Asiatic Society de Gran Bretaña e Irlanda en 1843. Este primer estudio académico del sitio atrajo la atención mundial. Ahora, el ejército de Madrás delegó a su oficial R. Gill para que preparara copias de los murales de Ajanta. Trabajó de 1849 a 1855 y preparó 30 pinturas, pero desafortunadamente fueron destruidas en un incendio en 1866. Ahora los esfuerzos por descubrir Ajanta progresaron en dos direcciones, una preparando copias de murales y otra, investigando sus otros aspectos. El Sr. Griffiths, el superintendente y director de la Escuela de Arte Sir Jamshedji Jijibhai, Bombay, fue encargado de preparar copias de murales, quien con un equipo de sus estudiantes, estuvo en Ajanta de 1872 a 1885 y preparó copias de sus murales, pero nuevamente el la desgracia prevaleció y la mayoría de ellos fueron destruidos en un incendio. Finalmente, Lady Haringham y un equipo de artistas compuesto por Syed Ahmad y Mohammad Fazlud-din de Hyderabad y Nand Lal Bose, Asit Kumar Haldar y Samarendranath Gupta de la Escuela de Calcuta acamparon en Ajanta de 1910 a 1912 y copiaron sus murales. Sin embargo, fue en 1956-57 cuando A.S.I. emprendió un proyecto y bajo él se prepararon copias auténticas de estos murales.

Por otro lado, James Fergusson y James Burgess de Archaeological Survey of India, comenzaron alrededor de 1895 un estudio sistemático del arte de Ajanta y pudieron identificar algunos de los temas y Jatakas ilustrados allí. Con el paso del tiempo, Ajanta se desarrolló, su tema, mística y esteticismo único, y ahora su magnificencia es mundialmente conocida.


Cuevas de Udayagiri y Khandagiri, Odisha

Cuota de entrada:

Horarios de apertura y cierre:

Para todos aquellos aficionados a la historia, las cuevas de Udayagiri y Khandagiri es el lugar para estar. Las cuevas son conocidas por ofrecer una visión del rico pasado de la India. Estas cuevas excavadas en la roca de varios niveles representan el papel del jainismo en la historia de Orissa. Estas cuevas fueron construidas especialmente por orden del gran rey jainista Kharavela para los monjes jainistas. Aunque las cuevas fueron bellamente diseñadas con figuras talladas de mujeres, elefantes, flores y atletas, el arte ya no está presente en las cuevas.

Sin embargo, lo que queda es suficiente para hablar de esos tiempos. Como no hay señales presentes en las cuevas, es mejor llevar un guía turístico con usted. La cueva 4 o Rani Gufa tiene estructuras dañadas de esa época. El punto culminante de la estrella de las cuevas es la Cueva 10, que es Ganesh Gufa. La Gufa alberga una hermosa estatua de Ganesha.


La historia demuestra más allá de toda duda que el Buda original era un hombre negro de origen africano

El budismo, la antigua tradición con más de 300 millones de seguidores que comenzó en el siglo VI a. C. fue fundada por un hombre negro.

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Aunque las imágenes y estatuas modernas retratan la imagen de Buda como un hombre con rasgos asiáticos o indios, el original era indudablemente un hombre con rasgos africanos. Un gran recurso para descubrir los orígenes africanos de muchos dioses y tradiciones antiguas de todo el mundo es el libro Dioses negros por Entendimiento Supremo (Dr. Sujan Kumar Dass). Aquí es donde encontré estas referencias con respecto a que el Buda original era un hombre negro.

Foto: Buda de Angkor Wat con rasgos africanos meditando

Un historiador británico llamado Godfrey Higgins explica en su libro Anacalypsis (1836) cómo Buda vino de los indígenas & # 8220negroes & # 8221 de la antigua India:

& # 8220Los montañeros [de la India] se parecen más a los negros en su rostro y su cabello. Los nativos de los distritos montañosos de Bengala y Bahar difícilmente pueden distinguirse por sus características de los etíopes modernos. Todo esto concuerda muy bien con mi teoría sobre el Buda Negro. Se ha observado que las figuras de todas las cuevas antiguas de la India tienen apariencia de negros. Esto tiende a probar no solo la extrema antigüedad de las cuevas, sino también el carácter negro original de los nativos. & # 8221

Foto: Caras de piedra en el templo de Bayon Foto: Buda, Tailandia, 800 d.C.

En un libro llamado Folk-Lore (1900), William Crooke proporciona más confirmación de que los dioses de la antigua India son obviamente de origen africano o africano. negroide orígenes:

& # 8220 Ahora se ha notado a menudo que algunas de las formas del Buda indio y otros dioses hindúes negros son de un tipo distintivamente negroide, que representa a la deidad con labios gruesos, lóbulos de las orejas largos y colgantes y cabello negro rizado al que no se puede hacer referencia cualquier pueblo indio existente.

Foto: Estatua de Buddah de Vietnam central

El Dr. Waddell describe al Lama del Tíbet como un hombre con cabello corto y rizado, como las imágenes convencionales de Buda, los cortesanos representados en las pinturas rupestres de las cuevas de Ajanta tienen el cabello rizado rubio o castaño oscuro, mientras que los asistentes son negros con cabello negroide rizado. , y algunas son enanas las imágenes de la santa Jaina de Guatama tienen el pelo rizado y rizado, labios gruesos y piel negra. También se ha notado el agrandamiento del lóbulo de la oreja. & # 8221

Orígenes africanos de los asiáticos modernos

El profesor Jin Li de la Universidad Fudan de Shanghai declara: & # 8220 Un estudio internacional ha encontrado que el pueblo chino no se originó en el hombre de Pekín en el norte de China, sino en los primeros humanos en África oriental que se trasladaron a través del sur de Asia a China hace unos 100.000 años, Informó ayer el diario Hong Kong Ming Pao en un hallazgo que confirma la teoría del origen único en antropología.

Foto: Indígenas asiáticos con rasgos africanos

Según el periódico, un equipo de investigación dirigido por Jin Li (de la Universidad de Fudan en Shanghái descubrió que los humanos modernos evolucionaron a partir de un solo origen, no de múltiples orígenes como creen algunos expertos. En China, los libros de texto escolares enseñan que la raza china evolucionó desde Pekín El hombre, basado en la teoría de que los humanos en Europa y Asia evolucionaron a partir de especies locales. Pero Jin y sus colegas investigadores encontraron que los primeros humanos pertenecían a diferentes especies, de las cuales solo las especies de África Oriental se convirtieron en humanos modernos. Este nuevo hallazgo anula la teoría que los antepasados ​​del pueblo chino fueron el hombre de Pekín que vivió en el norte de China hace 400.000 años.

Según los análisis de ADN de 100.000 muestras recogidas de todo el mundo, varias familias humanas evolucionaron en África Oriental hace unos 150.000 años, dijo Li Hui, miembro del equipo de Jins. Hace unos 100.000 años, algunos de esos humanos comenzaron a salir de África, y algunas personas se mudaron a China a través del sur y el sudeste de Asia, dijo Li. & # 8221

Además, según AmonHotep.com, & # 8220La gente primero emigró desde África Oriental alrededor de las regiones de Etiopía y Somalia a Yemen, Omán, India del Sur, Birmania, China, Malasia, Filipinas, Indonesia, Papúa Nueva Guinea, Australia, Las Islas Salomón. Islas y todas las pequeñas islas intermedias. Las migraciones y el comercio hacia el oeste por mar comenzaron a disminuir solo aproximadamente 11,000 hace años, cuando el nivel del mar mundial subió, recuperándose de la última regresión marina profunda provocada por el enfriamiento global y el bloqueo del agua en los glaciares continentales.

Hubo las migraciones del norte, desde Etiopía a través de la región de Arabia Saudita y las migraciones por el Nilo y a través de la región del Sahara. Aquellos que viajaron por tierra se mezclaron con otros africanos que pasaron por cambios fisiológicos mientras viajaban en períodos anteriores. Aquellos que hicieron el viaje por mar, en un solo viaje, entraron en tierras extranjeras con el original Miradas negras.

El examen de las migraciones a través de rutas terrestres y marítimas permitirá comprender mejor los complejos intercambios entre grupos de personas que evolucionaron y continuaron evolucionando mientras emigraban fuera de África. Algunos grupos entraron a China con su forma original y otros evolucionaron a lo largo del camino y entraron a China luciendo diferentes a su forma ancestral.

Todas las personas en esta tierra están conectadas con los pueblos indígenas africanos y las migraciones de las personas hoy en día se pueden probar no solo examinando los registros históricos sino también a través de estudios de ADN. & # 8221

Todo esto para demostrar sin lugar a dudas que & # 8220Buddha & # 8221 era un hombre negro indígena, así como los orígenes africanos de los asiáticos modernos.


Buda, Cueva de Ajanta No. 10 - Historia

El monasterio cuadrado (35,7 x 27,6 m), consta de una sala flanqueada por 14 celdas, vestíbulo, sanctum sanctorum, una galería abierta (19,5 x 2,82 x 4,1 m) flanqueada por una celda a cada lado y un patio abierto con dos celdas en los lados datan de los siglos IV a V dC Es importante destacar que representa a un Buda sentado en dharmacakrapravartana mudra (actitud de predicación) en el santuario y la representación pintada de fama mundial de Padmapani y Vajrapani. Además, representa a Sibi, Samkhapala, Mahajanaka, Maha-ummagga, Champeyya Jatakas y la escena que representa la tentación de Mara.

Este monasterio (35,7 x 21,6 m) consta de celdas, sanctum santorum y dos sub-santuarios con pilares que datan del siglo VI d.C. Mientras que el Buda sentado en dharmacakrapravartana mudra está consagrado en el santuario, los sub-santuarios laterales contienen dos figuras de Yaksha ( popularmente conocido como Sankhanidhi y Padmanidhi) al este y Hariti & # 038 su consorte Pancika a la derecha.

La cueva extensamente pintada es famosa por las pinturas del techo. Los Jatakas pintados aquí son Vidhurapandita & # 038 Ruru y milagro de Sravasti Ashtabhaya Avalokitesvara el sueño de Maya.

Este es un monasterio incompleto (10.08 X 8.78 m) y solo existe la excavación preliminar de la galería con pilares.

Este monasterio cuadrado consta de una sala, sanctum sanctorum, galería con pilares y data de la primera mitad del siglo VI d.C. Este es el monasterio más grande de Ajanta que mide (35,08 x 27,65 m). El marco de la puerta está exquisitamente esculpido y flanqueando a la derecha está tallado el Bodhisattva como relevador de los Ocho Grandes Peligros. La cueva fue pintada una vez, cuyos rastros se pueden notar. El techo de la sala conserva una característica geológica única de un flujo de lava.

Este monasterio (10,32 x 16,8 m) está inacabado. Sin embargo, el marco de la puerta ricamente tallado y las figuras femeninas en los makaras son importantes.

Se trata de un monasterio de dos pisos (16,85 x 18,07 m) que consta de salón, sanctum sanctorum y un salón con pilares en el piso inferior y un salón con celdas, celdas subsidiarias y sanctum sanctorum en el piso superior. Buda en actitud de predicación se encuentra en ambos santuarios. La representación del Milagro de Sravasti y la Tentación de Mara son las pinturas importantes. Aquí también se puede observar la representación escultórica de Buda en varias actitudes y posturas.

Este monasterio (15,55 X 31,25 m) consta de un sanctum sanctorum, una sala abierta oblonga con dos pequeños pórticos sostenidos por pesados ​​pilares octogonales y ocho celdas. Buda en actitud de predicación se encuentra dentro del santuario. Otros paneles escultóricos incluyen Milagro de Sravasti, Buda sentado bajo la protección de Nagamuchalinda, etc.

Este es un monasterio inacabado (15,24 x 24,64 m) en Ajanta, ubicado en el nivel más bajo y quizás el más antiguo entre los monasterios. La mayor parte de la fachada ha sido arrasada por un deslizamiento de tierra.

Este chaityagriha absidal (18,24 x 8,04 m) se remonta al siglo II a. C. y pertenece a la fase Hinayana del budismo. El chaityagriha consta de una puerta de entrada, dos ventanas laterales, salón central, nave flanqueada por pasillos laterales (pradikshana) a cada lado separados por una fila de 23 pilares y una estupa, el objeto de culto.

El chaityagriha exhibe reproducción de estilos arquitectónicos de madera, en forma de pilares octagonales ahusados ​​hacia adentro, evidencia de fijación de vigas de madera y vigas # 038, etc. El chaitya estuvo en uso durante un período posterior también como lo indican las esculturas de Buda en la fachada y Paredes laterales que dan a la cancha. En el interior de la chaitya se ven dos capas de pinturas, la anterior data de la segunda mitad del siglo I a.C. y el altar a los siglos V-VI d.C.

En abril de 1819, John Smith, un oficial del ejército británico, notó el enorme arco de esta cueva desde el punto de vista que finalmente condujo al descubrimiento de las cuevas de Ajanta. Esta cueva es la chaityagriha más antigua de Ajanta. Una inscripción de Brahmi en la fachada data del siglo II a.C. dice "Vasithiputa Katahadi".

La cueva (30,5 x 12,2 m) consta de una gran sala central, nave flanqueada por dos pasillos (pradikshana) separados por una fila de 39 pilares octogonales y una estupa de roca en el extremo absidal, el objeto de culto. La cueva consta de dos períodos de pinturas, el anterior data del siglo II a.C. y el posterior del siglo IV al VI d.C. Se han identificado dos historias Jataka de este período, a saber, el Sama (Shama) Jataka y el Chhaddanta Jataka. Las pinturas del período posterior contienen figuras de Buda en varias poses, principalmente sobre los pilares.

Este monasterio (19,87 X 17,35 m) data de principios del siglo V d.C. consta de una sala de seis celdas y un banco largo, una galería con pilares de cuatro celdas, un sanctum sanctorum. Buda en actitud de predicación se encuentra en el santuario frente a una estupa inacabada. Pocas pinturas que están disponibles aquí representan Bodhisattvas, figuras de Buda, etc.

Este monasterio Hinayana consta de una sala (14,9 X 17,82 m) la pared frontal está completamente derrumbada por doce celdas dispuestas en tres lados. Una inscripción en la pared trasera del monasterio registra la donación de esta cueva por un comerciante Ghanamadada y datable paleográficamente entre los siglos II y I a.C. quizás un poco más tarde que la Cueva 10. La fachada de la celda está decorada con motivos de ventana de chaitya sobre la abertura de la puerta.

Este es un pequeño monasterio y pertenece a la primera fase. Consiste en una sala astilar con siete celdas en tres lados. Las celdas están provistas de lechos excavados en la roca.

Este monasterio inacabado (13,43 X 19,28 m) fue excavado sobre la Cueva 13 en un nivel superior. Originalmente se planeó a gran escala. La representación de sala bhanjikas en las esquinas superiores de la entrada está bellamente representada.

El monasterio (19,62 x 15,98 m) consta de una sala astillar con ocho celdas, una antecámara, sanctum sanctorum y una galería con pilares. Las representaciones escultóricas incluyen a Buda en varias posturas, Buda sentado en simhasana dentro del sanctum sanctorum. Los rastros de pinturas indican que fue pintado originalmente.

La más pequeña de todas las excavaciones en Ajanta, esta cueva consta de una pequeña sala central astilar con una celda en tres lados. La pared frontal tenía una inscripción en caracteres de concha (que ahora está perdida). La sala se alivia con un patrón de ventana chaitya que se eleva desde el patrón vedica.

Según una inscripción encontrada aquí, la excavación de esta cueva fue causada por Varahadeva, el ministro del rey Vakataka Harishena (alrededor de 475-500 d.C.). La cueva (19,5 X 22,25 X 4,6 m) que es un monasterio consta de una sala central rodeada por 14 celdas en tres lados, vestíbulo y un santuario para la imagen de Buda. Los temas pintados importantes representados son la conversión del sueño de Nanda Miracle of Sravasti Maya y ciertos incidentes de la vida de Buda. Las historias de Jataka representadas son Hasti, Maha-ummagga, Maha-sutasoma. También se pueden observar inscripciones pintadas dentro de las cuevas.

Una inscripción de Brahmi encontrada aquí registra la excavación de esta cueva por un príncipe feudatorio bajo el rey Harishena de Vakataka.Este monasterio (34,5 x 25,63 m) consta de una sala espaciosa rodeada por 17 celdas en tres lados, un vestíbulo y un santuario que contiene la imagen de Buda. La cueva alberga algunas de las pinturas bien conservadas de la época de Vakataka que incluyen Vessantara Jataka (derecha de la puerta), una rueda enorme y gigantesca que representa la apsara voladora 'Rueda de la vida' (a la izquierda de la puerta), subyugación de Nalagiri (un salvaje elefante) por Buda en Rajagriha, Buda predicando a una congregación. Los Jatakas representados aquí son Chhaddanta, Mahakapi (en dos versiones), Hasti, Hamsa, Vessantara, Maha-Sutasoma, Sarabha-miga, Machchha, Mati-posaka, Sama, Mahisa, Valahass, Sibi, Ruru y Nigrodhamiga.

Consiste en una excavación rectangular (3,38 X 11,66 m) que conduce a otra celda. El salón tiene dos pilares con bases moldeadas y fustes octogonales.

Este chaityagriha (16.05 X 7.09 m) data del siglo V d.C. y podría ser el gandhakuti. La estupa está tallada con una imagen de pie de Buda 7.

Esta cueva es conocida por la grandeza escultórica de la fachada y particularmente por las dos imágenes de Yaksha de tamaño natural a ambos lados del chaitya vatayana (arco). La sala tiene representaciones pintadas de Buda en varias posturas.

Un monasterio sin pilares consta de celdas de salón (16,2 x 17,91 m), sanctum sanctorum y una veranda con pilares datable entre el 450 y el 525 d.C. Una inscripción de Brahmi en la veranda registra el regalo de la mandapa por un tal Upendra. Buda en actitud de predicación está alojado en el santuario. La escultura de siete Budas acompañados por asistentes es otro panel escultórico importante en esta cueva.

Este monasterio (28,56 X 28,03 m) consta de una sala con doce pilares y doce celdas en tres lados, sanctum sanctorum, galería con pilares (pilar restaurado ahora). De las 12 celdas, cuatro tienen porches con pilares. La casa del santuario sentó a Buda en actitud de predicación. Se observan huellas de pinturas que consisten en un panel que representa a Buda predicando a una congregación.

Este monasterio (12,72 X 11,58 m) consta de una sala astilar de cuatro celdas sin terminar, sanctum sanctorum y una estrecha galería. Buda sentado en pralamba-padasana está tallado en la pared trasera del santuario. Aquí se puede observar la representación escultórica de Buda en diferentes formas, figuras pintadas de Manushi-Budas con Maitreya.

Se trata de un monasterio inacabado (28,32 x 22,52 m) y consta de una sala astillar, sanctum sanctorum, antecámara y celdas laterales # 038 y una galería con pilares. La cueva es conocida por la rica decoración de pilares y pilastras y los porteros naga.

Se trata de un monasterio incompleto (29,3 x 29,3 m) y la segunda excavación más grande en Ajanta después de la Cueva 4. El plan consiste en una sala con galería con pilares y sanctum sanctorum. Una capilla con pórtico con pilares se excava fuera de la veranda. El santuario alberga a un Buda sentado en pralamba-padasana.

Este monasterio (11,37 x 12,24 m) consta de una sala astillar, galería con pilares y un patio cerrado y excavado en un nivel superior. Hay dos celdas en el extremo izquierdo de la veranda y el pasillo no tiene celdas. La sala está desprovista de santuario.

Este chaityagriha es bastante similar a la Cueva 19, pero de una dimensión mayor (25,34 x 11,52 m) y más elaborada y exquisitamente provista de figuras esculpidas. Una inscripción (450-525 d.C.) que se encuentra en la pared de la veranda delantera registra el regalo de este chaityagriha por un monje Buddhabhadra, un amigo de Bhavviraja, un ministro del rey de Asmaka (Vidarbha). El chaityagriha consta de una sala, pasillos laterales (pradikshana) y un frente de estupa excavado en la roca con una imagen de Buda. La fachada, los pilares interiores, el triforio (entre los pilares y el arco del techo), las paredes laterales de los pasillos están ampliamente talladas con imágenes y diseños decorativos. Sin embargo, la imagen más llamativa y prominente es la del Mahaparinirvana de Buda en la pared del pasillo derecho y el asalto de Mara durante la penitencia de Buda adorna la misma pared.

CUEVA 27
Esta cueva podría haber sido parte de la Cueva 26 y consta de dos pisos, el superior se derrumbó parcialmente. El monasterio consta de una sala con cuatro celdas, antecámara y sanctum sanctorum. Buda en actitud de enseñanza se encuentra dentro del santuario.

CUEVA 28
Se trata de un monasterio inacabado del que solo se excavó la galería con pilares.

CUEVA 29
Se trata de un chaityagriha inacabado (22,8 X 12,84 m) en su primera etapa de excavación y ubicado en el nivel más alto, ubicado entre las Cuevas 20 y 21.


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